從臺灣各地工藝樂器到劇場聲響空間《共振計畫：感．響》展開聲音的多重可能

作者: 點傳媒-黃秀卿

【點傳媒／記者黃秀卿報導】臺中國家歌劇院2025–2026駐館藝術家賴奇霞的新作《共振計畫：感．響》，從臺灣傳統工藝樂器出發，透過長期田野調查、聲音實驗與跨領域合作，探索樂器、物件、裝置、身體與空間之間的關係。創作團隊走訪臺灣各地，從苗栗通霄的木魚、宜蘭的銅鑼，到新北與彰化的小鑼、雲林的鼓、臺中的磬，以及南投竹山的竹製打擊樂器，將不同地域的工藝與聲音經驗帶入劇場；甚至也從歌劇院倉庫中發現閒置竹子加以運用，讓樂器和物件，都成為聲響創作的一部分。作品將於11月6日至8日在臺中國家歌劇院小劇場演出。

對賴奇霞而言，走訪工廠、認識工藝師，不只是尋找創作素材，也是重新理解樂器與聲音的過程。《共振計畫》由傳統工藝樂器出發，逐步結合現場演奏、電子聲響、聲音裝置與音場設計，讓樂器與物件不再只是原有用途的延伸，而是在不同的敲擊方式、收音與聲音處理中，展開新的聲音可能。此次《感．響》的空間配置，也隨著田野調查的累積、創作實驗與不同專業的交流逐步形成，讓聲音、物件與空間彼此交織，成為創作與生活足跡的延伸。

在正式演出前，歌劇院於11月3日至7日規劃8場「Open Studio｜共振進行中」推廣活動，邀請觀眾走進作品的創作現場。每場活動將隨著製作狀態，呈現不同階段的創作樣貌；創作團隊也將分享作品歷程，帶觀眾認識聲響、樂器、裝置與空間的關係，每場都是獨一無二的體驗，可上歌劇院官網或ACCUPASS免費報名。

玉山文教基金會長期關注藝文發展與美感教育，持續以實際行動支持文化藝術推廣。本次攜手歌劇院共同推動「開門計畫」，並專場支持《共振計畫：感．響》，邀請臺中市大里區美群國小60名玉山圖書館學校師生走進劇場，透過藝術欣賞與劇場體驗，讓孩子們有機會親近表演藝術，拓展文化視野、深化藝文素養。期盼透過多元的藝術形式，引導學子開啟感官、聲音與身體之間的連結，讓藝術不僅是欣賞經驗，更成為生活與學習中的美感養分，為文化教育扎根。圖/業者提供