介紹
📣嚷編：施冬麟是台灣演員，也是一個創作者。舞台之外，他也曾參與雲門文教基金會「流浪者計畫」到印度體驗不同的社會生活、拿到 ACC(亞洲文化協會) 獎助赴紐約遊藝並研習多項技巧，多次參與跨域藝術節，將臺灣劇場能量帶到更廣的國際場域。
全能BUFF! 是演員的態度
從自由演員到金枝演社的核心，從《群蝶》到《西來庵》，施冬麟一路走來，靠著紀律與信念，把自己練成「全能演員」。
「把身體練到最大值」是施冬麟常掛在嘴邊的信念。他從京劇訓練到體操，都不是為了炫技，而是為了讓身體能隨時跟上想像，不要在舞台上「卡關」。對他來說，這就是演出的精髓：形式並不重要，重要的是觀眾能否在某一刻，通過演員與戲產生連結。
在施冬麟身上，「全能」不是才藝炫技，而是一種對角色負責的紀律。每一次演出，他都希望觀眾能看見演員與角色的交會點——為了那一瞬的理解與共震，把身體與方法磨到極致。當他說「真正的目的，是在你想完成敘事目標時，身體能跟得上想像」時，我們也更懂了他為何會「長駐」金枝，與創作伙伴們持續把舞台推向邊緣又帶回——因為那裡，正是劇場與生活相互照亮之處。
繼續閱讀 專訪施冬麟：劇場裡的全能 Buff 玩家
撰稿編輯：嚷嚷社 Simatnw
攝影：嚷嚷社 熊天賜
過往演出
劇照
我們覺得或許你也會喜歡
唱歌集音樂劇場
📣嚷編：唱歌集音樂劇場（Total Musical Theatre） 唱歌集音樂劇場於2009年11月成立於高雄，由旅美聲樂家詹喆君創立，致力於推廣中文原創音樂劇。自成立以來，每年皆推出一部音樂劇作品，涵蓋多元題材，從社會議題、家庭關係到青春校園等，並以幽默、溫暖的風格深受觀眾喜愛。劇團亦積極參與國際藝術節，拓展台灣音樂劇的國際能見度。 📚演出與創作經歷（依年份排序，近年在上） ▶ 《大家都怎麼做音樂劇？》｜唱歌集音樂劇場（實驗性音樂劇） 探討音樂劇創作過程的實驗性作品，於2025年春季演出。 ▶ 《以為是BL結果是BFF》｜唱歌集音樂劇場（青春校園音樂
面白大丈夫
🎉面白大丈夫劇團2025年演出行事曆🎉 演出長度皆為100分鐘沒有中場休息 預計啟售日都是在演出前兩個半月左右 2025年➡️ 六月份： 🌟 台中市中山堂 -職男人生9 演出日期：6/14 購票連結：https://reurl.cc/jQbjzZ 🌟基隆表演藝術中心演藝廳-面白大滿貫 演出日期：6/15 購票連結：https://reurl.cc/j9QY0q 🌟 台南成功廳-職男人生3 演出日期：6/20-21 購票連結：https://reurl.cc/OYM84X
面白大丈夫劇團
🎉面白大丈夫劇團2025年演出行事曆🎉 演出長度皆為100分鐘沒有中場休息 預計啟售日都是在演出前兩個半月左右 2025年➡️ 六月份： 🌟 台中市中山堂 -職男人生9 演出日期：6/14 購票連結：https://reurl.cc/jQbjzZ 🌟基隆表演藝術中心演藝廳-面白大滿貫 演出日期：6/15 購票連結：https://reurl.cc/j9QY0q 🌟 台南成功廳-職男人生3 演出日期：6/20-21 購票連結：https://reurl.cc/OYM84X
達康.come
📣嚷編：達康.come 是台灣雙人漫才團體 陳彥達，藝名阿達，畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系，身為「達康.come」團長，他成功將日式漫才結構與台灣在地語言融合，開創了具備劇場質感的喜劇風格。2025 年，陳彥達的創作能量更加多元，除了持續推動《好了啦！達康》系列進入第九季的大規模巡演，更受邀與日本吉本興業合作，將漫才表演提升至國際共製規格。他的表演不僅追求笑料，更擅長透過精準的節奏控制，反映當代生活的荒謬與溫馨，是推動台灣現場喜劇美學的重要推手。 何瑞康，藝名康康，是台灣頂尖的漫才表演家、喜劇編創者、音樂創作者與踢踏舞者。畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系主修導演，現任「笑太夫漫才
臺灣崑劇團
關於臺灣崑劇團 【緣起】 在行政院文化建設委員會及國立傳統藝術中心的支持下，1991至2000 年，由曾永義教授和洪惟助教授主持的「崑曲傳習計畫」，廣泛邀集中國大陸各劇團優秀的崑劇演員及教師來台教授崑曲，多年來培訓出一批專業表演者。 【創團】 為了延續此計畫的成果，2000年在洪惟助教授的帶領下，以參與該計畫的成員為基礎，組成了台灣第一個專業崑劇表演團體「臺灣崑劇團」。持續聘請中國大陸名師來台教學， 並吸收年輕演員入團學習，現有演員三十餘人，並有專業水準的伴奏樂隊。 【發展】 臺灣崑劇團行當齊全，能演劇目相當多元。這批由大陸眾多崑劇名師指導訓練出
飛人集社劇團
飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌
