2025TIFA 賓杜．登貝雷《流_G.R.O.O.V.E.》

一個空間、音場與氛圍，就能建立一種節奏
一個瞬間、停留與感動，就能讓人享受其中



3個空間✕210分鐘沉浸式體驗✕24位臺法表演者
跳吧！直到世界不分你我，直到彼此成為彼此的一份子！

擅長突破領域疆界，將古典與街舞文化完美揉合的嘻哈舞蹈先鋒賓杜・登貝雷，這回將打破表演的第四面牆，量身定制專屬臺灣的遊走式演出！演出中觀眾將分成三組，自劇院的三處空間分別開啟這趟旅程；包括展示邊緣與反抗文化的社會短片、致敬爵士女伶妮娜．西蒙（Nina Simone）的巴洛克式音樂會、以及重現18世紀巴洛克音樂家拉莫（Jean Philippe Rameau）創作的芭蕾歌劇《異邦戀情》（Les Indes galantes）片段，更邀請觀眾一起接管舞台，盡情在暢跳。

登貝雷以自己的故事與舞蹈身體為起點，從70年代Voguing、80年代嘻哈、90年代電子樂，到千禧年KRUMP，回應當年拉莫的創作概念——關注那些跟我們不一樣的人，讓彼此成為彼此的一份子。「我們都是社會中所有事件的參與者，都有行動的權力。」在這場獨特的體驗裡，觀眾不再只是旁觀者，每個人都將受邀參與、共創最後的狂舞盛宴，如同你我共融共存也共享的社會，也如我們一起回應這個世界的生命宣言。跳吧！直到世界不分你我，直到彼此成為彼此的一份子！

With a space, music, and atmosphere, rhythm is created.
Spontaneous, lingering, and moving, all is for your enjoyment.



Three spaces ✕ 210-minute immersive experience ✕ 24 Taiwanese and French performers
Dance until the world no longer distinguishes between you and me, until we become one!

Instead of taking to the streets, French hip-hop dance pioneer Bintou Dembélé is taking to the stage, breaking through the fourth wall in this ambulatory performance that has been tailored to Taiwanese audiences and provides a glimpse into little-known spaces of the National Theater. Through music, singing and chanting, short films, installation art, and a collective takeover of the dance floor, this is a unique three-hour experience during which everyone is invited to participate and no one is a bystander, just like a society in which we coexist and share with one another. This collective street movement is a declaration of life in response to this world.

GROOVE is a rhythm and an invitation. All that is needed is an expression of confirmation to join. No matter the dance style, ethnicity, or skin color, there is no distinction between you and me – "We are all participants in societal events and we can all take action."

編舞家｜賓杜．登貝雷 Bintou Dembélé 

法國嘻哈舞蹈的先驅人物之一，擅以編舞為稜鏡，探索身體記憶，映照殖民與後殖民的法國歷史。她成長在反體制的嘻哈文化，直到嘻哈在主流文化找到自己的位置。在嘻哈界跳了三十多年後，她創立自己的舞團街頭現實舞團（La Structure Rualité），並憑著豐富的表演經驗，為多部作品賦予生命活力。她總是記得被同化、被使用，與被誤解的經歷，也在過程中一步步從街頭走向舞台，展現地下社會的舞蹈與文化，試著改寫規則，以全新的方式創作與建構歷史。2019年，她加入巴黎歌劇院並為芭蕾歌劇《異邦戀情》（Les Indes galantes）編舞，2020年，她獲邀成為慶祝龐畢度中心梅斯分館成立十週年的十位國際藝術家之一。2022年榮獲SACD編舞獎。

街頭現實舞團 La Structure Rualité

由賓杜．登貝雷於2002年創立，名稱結合了「街道」與「現實」，象徵其藝術根基與社會視角。該團隊專注於藝術與文化項目的整合，涵蓋研究、創作、傳播與傳承。 其作品深度探索儀式與身體記憶，質疑性別，並聚焦於個人或集體過去創傷的探討，展現通過「重新擁有（reappropriation）」與「偷渡（marronage）」策略逃脫傷痛的可能性。從街頭到舞台，再從博物館、歌劇院到社交媒體，甚至回到街頭，他們展現出一種流動性與延展性，致力於重塑街頭舞蹈的藝術詮釋，並拓展街舞領域的視野與可能性。

演出製作群 Credits

概念、編舞暨表演 Conception, Choreography and Acting｜賓杜．登貝雷 Bintou Dembélé

編舞助理 Assistant Artistic｜Féroz Sahoulamide

舞者 Dancers｜街頭現實舞團 Dancers from Rualité、小事製作 Les Petites Choses Production: 丘必信 Chiu Pi-hsin、初培榕 Chu Pei-rung、沈樂 Shen Le (Happyboy)、林素蓮 Lin Su-lien、張雅媛 Chang Ya-yuan、張祐嘉 Chang Yu-chia (Diao)、陳詣芩 Chen Yi-chin、陳薏如 Chen Yi-ju、楊乃璇 Yang Nai-hsuan (Sunny)、潘佑熏 Pan Yu-hsun、蕭裕璋 Hsiao Yu-chang (YaoBai)、謝宛靜 Hsieh Wan-ching (BabyJing)

曲目 Recorded Music｜Jean-Philippe Rameau, Les Indes galantes Orchestre Cappella Mediterranea, Namur Chamber Choir, conducted by Leonardo Garcia Alarcón, David Lang, I lie, The Little Match Girl Passion, Ars Nova Copenhagen, conducted by Paul Hillier, Kronos Quartet, Pieces of Africa : Ekitundu Ekisooka, I et II. White Man Sleeps, Wawshishijay.

現場音樂創作與表演 Musical Creation | Charles Amblard

歌手 Voice｜Sandra Nkaké

燈光設計 Lighting Design｜Benjamin Nesme

燈光技術 Lighting Technician｜Emmanuel Gary

服裝 Costumes｜Anaïs Durand Munyankindi

技術統籌 General manager｜Stéphane Holveque 

聲音技術 Sound technician｜Jérémy HOARAU

製作經理 Production Manager | Nina Quitté

行政管理 Administration｜Anne-Laure Feron

製作單位 Production｜Rualité, Festival de Marseille

共同製作 Coproduction｜Opéra de Lille, Ateliers Médicis (Clichy-sous-Bois et Montfermeil), ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d'Azur*, Ville de Lille, Maison Folie Moulins (Lille), Ville de Champignysur- Marne With the support of Spedidam for the 77th Festival d'Avignon Performances in partnership with France Médias Monde With the kind permission of France Musique to use extracts from the recording of Les Indes galantes made in October 2019 at the Opéra national de Paris.

* Production platform supported by the Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur, bringing together the Festival d'Avignon, the Festival de Marseille, the Théâtre national de Nice, the Théâtre national de Marseille La Criée, Les Théâtres, Anthéa, Châteauvallon-Liberté Scène nationale (Ollioules) and the Friche la Belle de Mai (Marseille).

◎演出全長約210分鐘，含中場休息20分鐘。

◎演出前45分鐘開放驗票，建議提早抵達。開演後60分鐘不開放遲到觀眾入場。
◎建議12歲以上觀眾欣賞。
◎本演出僅販售電子票。

◎集合地點：【A組】戲劇院生活廣場卸貨口、【B組】戲劇院B1演職員出入口、【C組】兩廳院實驗劇場入口

◎戲劇院對號入座，其餘觀演區域採自由入座。

◎演出部分含炫光、煙霧效果，請留意並斟酌入場。
◎演出過程含大量遊走，包含階梯及久站，部分座位需席地而坐，請著輕裝便鞋參與，不建議攜帶大件隨身物品。
◎如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。
◎演後座談：2.22 (SAT. )演後於國家戲劇院。

◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎主辦單位保留節目異動權。