2024臺北藝術節：蘇品文《剩女經濟》

★剩女？剩食？厭女社會踩線團已上線

★女性主義藝術家蘇品文　繼《少女須知》三部曲系列後最新力作

★ 前期研究、委託與共同製作：臺北表演藝術中心、葡萄牙波多DDD舞蹈節、法國國家舞蹈中心、澳洲雪梨表演空間  

剩女，大齡單身女性，或過了適婚年齡依舊未婚的女子。剩食，未經食用就被丟棄的食物，快過期或包裝瑕疵，還能吃卻失去經濟價值。如同剩食導向折扣與食材再利用的新商機，剩女有機會帶動經濟市場一片消費新藍海（？）

打開 Google 輸入「剩女」，滿坑滿谷的溫情喊話如教條，一派著重脫單手段，約會、交友，永不放棄；另一派高喊幸福獨活的祕訣，金錢、美貌，自由萬歲！剩女現象催生了當代獨有的「剩女經濟」，從內在增值到外在補強，生怕剩女們不夠貌美、不夠努力、不夠格獲取世俗認定的幸福美滿⋯⋯然而當同樣的現象換個性別，又會是什麼光景？

臺灣女性主義藝術家蘇品文(he/him/they)，過去曾以1984年出版的《少女須知》書籍為靈感，發表同名舞作《少女須知》三部曲，從不同流派的女性主義挑戰父權凝視與性別觀念，用自己的女體承載身體性別的政治。歷經三年計畫的洗禮，邁向四十歲的他將焦點面向「剩女」，用身體演繹「剩」的意義，掰開觀眾腦洞，剩在一起！

 ★  演出專文閱讀：《剩女經濟》序文：〈關於裸／身的前先祖性〉/ 于念平（劇評、影評人）

團隊介紹

看嘸舞蹈劇場

「人人都可以跳舞」意旨於「每個人都可以創作屬於自己舞蹈的方式」— 看嘸舞蹈劇場2006年起源嘉義民雄，從非典型展演空間創作起家，自2011年起由女性主義藝術家蘇品文擔任藝術總監，2017年於嘉義縣立案，2020年起由創始團員楊椀淇擔任財務長，現有技術顧問李鴻志一名，團員陳俞臻、何晏妤、陳龔葳三名與建教實習部，為嘉義縣傑出演藝團隊、嘉義縣表演藝術中心駐館團隊；舉辦「舞蹈自由日」駐館回饋工作坊、「廟口晚風」人人都可以跳舞計畫、「舞蹈南方」嘉義駐地國際交流雙週、「舞魂不打烊」現代舞派對、大嘉好舞蹈部落…等，為嘉義地區保留一塊可以跳現代舞、自我實現的自由天地。

蘇品文

蘇品文（he/him/they），女性主義藝術家；同時擔任看嘸舞蹈劇場藝術總監，駐館於嘉義縣表演藝術中心。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作碩士、南華大學哲學學士。作品挑戰異性戀規範下的性別、女性主義和裸體概念；2013年起研究觸覺並以此為實踐，這將舞蹈引向超脫美學的觀念藝術。作品曾展演於英國倫敦Dance Umbrella國際舞蹈節、西班牙馬德里編舞平台、兩廳院舞蹈秋天、臺灣舞蹈平台、臺北藝術節、臺北白晝之夜、跳島舞蹈節、潮間帶舞蹈節、臺北藝穗節…等。

演出暨製作人員名單

主創藝術家｜蘇品文

製作人｜明廷恩

舞台監督、燈光設計｜林秉昕

音效設計｜許家維
手語指導｜沃哲彣

主視覺攝影｜陳奕臻

製作助理｜陳龔葳
燈光技術指導｜彭久芳
舞台技術指導｜盧珮瑄
技術組員｜王孜文、温美溱、張韶芸、陳曼芙、方琬婷

主辦單位｜臺北市政府
承辦單位｜臺北表演藝術中心
製作單位｜看嘸舞蹈劇場

 ※前期研究、委託與共同製作：臺北表演藝術中心、葡萄牙波多DDD舞蹈節、法國國家舞蹈中心、澳洲雪梨表演空間  

Leftover Market

Initially defined by the All-China Women's Federation, “Sheng Nu” (Leftover Women) is used to classify women over twenty-seven who are still single after China’s Ministry of Education printed the word into its official report. Nowadays, this idea of women being "expired” is broadly adopted not only in Mandarin-speaking cultures like Taiwan but also worldwide.

Since his/their trilogy Girl’s Notes (2018-2020) revolving around gender identity, nudity and embodiment, the award-winning feminist artist PinWen Su has been questioning what makes a biologically female individual a girl and how becoming a girl is an enforced lifelong social construction.

In the new piece Leftover Market, Su parallels the notion of leftovers in economic systems with how women are evaluated. Structuring a scenographic space with local products and audience interaction, Leftover Market scrutinizes how society views matters as favourable or useless, alongside the implementation of resource management, for example, recycling. It combines the notion of “best before” from the foodstuffs market and the dominant logic of heterosexual marriage. As women are, still, constantly validated by their role as housewives and mothers, Leftover Market interrogates the misogynist culture and the deeply engraved ideology of sexism in our society. 

Su Pin-Wen

Su PinWen (he/him/they) is an artist and Artistic Director of Kua Bo Dance Theatre. He holds an MFA in Choreography at the Taipei National University of the Arts and a BA in philosophy at Nan-Hua University. His work challenges the heteronormative stereotypes revolving around notions of gender, feminism, and nudity. Since 2013, Su has researched and practiced tactile culture. They take dance into conceptual art beyond the aesthetic genre.

演出全長：節目全長約45分鐘，無中場休息。

演後座談：8.30(FRI.) 演後於7樓大型排練室。

到場注意事項：

◎演出內容包含成人議題與裸露◎遲到觀眾無法入場，亦無法退換票。

◎演出中會有攝錄影之需求，購票欣賞演出即代表同意個人肖像權可作為主辦單位拍攝、修飾、使用、公開展示，並用於存檔與相關活動宣傳。

◎ 45 mins, no intermission

◎ No latecomers.

◎ Contains adult issue, nudity.

◎ Due to the format of the performance, the audience may be photographed or filmed. The ticket purchasers legally agree to have their portraits photographed, retouched, used, and publicly displayed by the production team, as well as to be used for archival and promotion for future events.