臺灣表演藝術櫥窗：《母親．李爾王》與《走光的身體》選粹

「臺灣表演藝術櫥窗計畫」（Showcase）首登場，23組精選節目一次看 

🎭 Showcase是什麼？ 🎭 

可以是： 

1️⃣ 在商店或博物館裡，用來展示商品或展品的玻璃櫃。 

2️⃣ 用來展示某種技能、產品或作品的活動，例如音樂會、展覽、技術展示會等。 

3️⃣ 通常在K-pop產業中指的是新專輯或新歌發布前向媒體和粉絲現場展示新歌和新舞蹈的特別表演活動。

🎭 表演藝術的showcase則是：

 讓藝術家和表演團隊展示作品給專業策展人，促進表演作品的銷售和巡演機會。

📌 Showcase的特色：

🌟精華片段展示：參加的團隊會準備他們節目的20-30分鐘精華片段，以展示節目的亮點和獨特之處。

🌟專業觀眾：主要觀眾是策展人、製作人、經紀人等專業人士，他們來此尋找適合的表演項目進行購買、推廣或合作。

🌟交流平臺：這些活動也提供了一個平臺，讓表演者和策展人之間能夠互相交流，建立聯繫，探討合作的可能性。

🌟市場推廣：通過這種集中展示，表演團隊可以提升他們在行業內的曝光率，並增加被邀請參加各大藝術節和巡演的機會。

🎨 成為策展人的第一步，挑好你要買的節目！ 🎨 

《母親．李爾王》
恐懼是一種習慣；我不害怕請用你的自由，來促進我們的自由——翁山蘇姬Aung San Suu Kyi
《母親．李爾王》試圖從一名缺席者的顯身，莎士比亞原著劇本《李爾王》之中「不曾登場」的王后，在精神分析式的反身下，映照出一幅李爾王的新肖像，以及一個莎劇之「家」的概念現形。此獨角劇的編創，如同在黯黑中梳理糾葛般的的權力、身分認同、人倫關係等層面的議題，藉以一步步燭照出人間因棄絕所致、孤獨深重的靈魂深處。

 

《走光的身體》

當「傳統」歌舞搬到「舞台」，「展示」在「統治者」與「觀光客」前面，我們就已經走光了。身體作為當下的通道，連結過去與未來。在時間脈絡承接上，傳統與當代破碎交疊。

現在的觀光用一種反抗的方式來回應現代生活的限制。人們悠閒的尋找沒有受到現代化衝擊太大的傳統生活，渴望那份真實感，藉此短暫擺脫工業時代的疏離感。這種想像的傳統生活，將傳統的標籤貼在特定的人事物，居住於此的居民也是這麼想的嗎？還是他們不認為是生活在傳統生活裡？

團隊介紹

窮劇場

2014年創立，來自高俊耀與鄭尹真的劇場組合。以窮為本，究本源之心。編導演、戲劇教育並進，近年推動「自由的表演者」訓練，承繼台灣劇場運動前驅周逸昌先生之志，舉觀念啟蒙與身心意識覺察為工作核心，接續本土文化地氣。導演方面，擅長以複聲語主體建構；表演則奠基傳統藝術之靜定內蘊，深耕劇場審美思境流動敘事，探問歷經多重殖民歷史、離散華人的身分認同與辨。立團迄今，窮劇場屢以作品及教學赴亞洲各國交流，包括澳門、韓國、日本、新加坡、馬來西亞等地，積極聚合多方資源，以臺灣劇場藝術擴延海內外各文化場域，持續追索劇場美學的實踐。

TAI身體劇場

TAI身體劇場2013年由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立，舞團成立初期，在花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」作為排練場，實驗探索原住民新的身體語彙。「TAI」，源於太魯閣族語，意思是「看」、「瞧」，是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思：「除了傳統祭儀或觀光化表演，原住民樂舞還有新的可能嗎？」自2013年起，瓦旦從火車車身與鐵軌碰撞的聲響，及雙腳的踏動得到靈感，逐步找出腳與土地的關係，迄今記錄下八十多式「腳譜」，再透過每一次的創作解構、重組，產生新的身體與舞蹈形式。舞團以傳統祭儀樂舞做為團員們的基礎肢體訓練，再從「tai」與其所發展之身體方法「腳譜」發展身體動作。 TAI身體劇場作品風格多元，觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。舞團曾踏足至英國愛丁堡藝穗節、印尼日惹國際藝術節、中國上海烏鎮戲劇節、印度德里國際藝術節、澳洲墨爾本YIRRAMBOI明日藝術節等藝術節演出。2016年，以《橋下那個跳舞》入圍台新藝術獎；也曾以與法國音樂家 Roland Auzet 共同創作的作品《尋，山裡的祖居所》，及作品《月球上的織流》兩次獲得 Pulima 藝術獎首獎。

演出暨製作人員名單

窮劇場《母親．李爾王》

導演｜王墨林

副導演｜高俊耀

演出者｜鄭尹真

劇本改編｜鄭尹真

音樂設計｜王明輝

舞台設計｜許宗仁

燈光設計｜吳峽寧

影像設計｜楊凱婷

製作人｜楊凱婷

Approaching Theatre A Mother, King Lear

Actress Cheng Yin-chen and Director Wang Mo-lin present a brand new portrait of King Lear — reflected in the visibility of the absent queen, who is never seen in Shakespeare’s original. In this solo performance, the dark, forsaken depths of the burdened lonely soul is illuminated bit by bit through her grappling with the entangled struggles of power, identity and ethics. Cheng Yin-chen has refined into a distinctive character in Wang Mo-lin’s theatrical world since their first collaboration — from Antigone (2012) to The Children’s Hour (2019), shortly after which Wang was awarded the National Award for Arts, highest honour in Taiwan’s arts & culture society. A Mother, King Lear shows what comes out of the duo’s further radical conversations on the topic of “ageing and madness”.

Approaching Theatre

Founded in 2014 by the duo of Koh Choon-eiow and Cheng Yin-chen, approaching theatre is based on the idea of getting closer to the origin of art. They work on playwriting and directing as well as drama education. In recent years, they have promoted the training of “Free Performers,” inheriting the spirit of one of the pioneers of Taiwanese Theatre, Chou Yi-chang, and focusing on mind-body awareness and conservation of local culture. In terms of directing, the group excels in exploring multiple colonial histories and the identification and autonomy of the Chinese diaspora in a polyphonic context. In terms of performance, the group focuses on the tranquility of traditional arts, ploughing deep into speculation on theatrical aesthetics. Since its establishment, approaching theatre has been engaging in international exchanges with Macau, Korea, Japan, Singapore, and Malaysia through theatrical works and education, accumulating inspiration from a variety of locales, expanding the art of Taiwanese theatre to all cultural venues, and constantly seeking the realization of theatrical aesthetics.

TAI Body Theatre

TAI Body Theatre was founded by the indigenous Truku artist Watan Tusi in 2013. TAI means “look” and “see” in the Truku language. In the hope of promoting different aspects and modern issues of Taiwan indigenous people, TAI has been so innovative and productive developing new forms and aesthetics through combining and transmitting traditional percussion into “foot scripts”. Watan has conducted field studies to explore the connections between the feet and the land and recorded more than 80 “foot scripts.” The theater has touched on issues such as indigenous literatures and the relationship between the body and environmental conflicts. Since founded, TAI Body Theatre has built up its reputation and has been invited for international tours such as Edinburgh Festival Fringe in the UK and the Jogja International Performance Art Festival in Indonesia. Its work Dancing Under the Bridge has been nominated for the 2016 Taishin Arts Awards , in 2018 its work Terrace on the Hill won the First Prize on Pulima Art Award in Taiwan.

A Mother, King Lear Approaching Theatre

Director: WANG Mo-Lin

Assistant Director: KOH Choon-Eiow

Performer: CHENG Yin-Chen

Writer: CHENG Yin-Chen

Sound & Music Designer: WANG Ming-Hui

Stage Designer: HSU Tsung-Jen

Lighting Designer: WU Hsia-Ning

Video Designer: YANG Kai-Ting

Photographer: HSU Ping

Producer: YANG Kai-Ting

Sym-Body TAI Body Theatre

Artistic Director: Watan．Tusi

Co-creator: Ising Suaiyung

Performer: Piya Talaliman, Qaulai Tjivuljavus, lrimilrimi kupangasane, Ansyang.Makakazuwan, Temu．Masin, Ma Chin Lung

Executive Producer: Lin Chihyu, apu’u yakumangana

演出全長：演出全長約90分鐘，含中場休息20分鐘

《母親．李爾王》

◎演出全長約30分鐘，無中場休息。

◎中文發音，中英字幕。

◎建議6歲以上觀眾欣賞。

◎遲到觀眾無法入場，亦無法退換票。

《走光的身體》

◎演出全長約30分鐘，無中場休息。

◎中文發音，無字幕。

◎建議6歲以上觀眾欣賞。

◎遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。

到場注意事項：

◎遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。