【2026衛武營國際音樂節】衛武營當代樂團《音樂謎題與遊戲》

開場樂曲是塞爾維亞作曲家馬爾科．尼科季耶維奇的《音樂盒／自我肖像：與李蓋悌、史特拉汶斯基（以及梅湘也在場）》，以精練之手法在曲中巧妙融合三位20世紀音樂大師的標誌性語彙，包括微分複音、延伸音色運用、精湛管絃樂法、高張力節奏語法，與帶著獨特調式色彩的旋律線條。

接著，法國頻譜樂派創始人傑哈爾．格里澤的《斷片》是一部探索聲響的傑作。他利用同一泛音序列，創造兩種迥異的「音樂姿態」：一個快速、上行；一個則緩慢、下行。作品由兩個不間斷樂段組成，並置如機器般精準的程序與有機、不可預測的元素，在不放棄核心連貫性原則下，探索「斷裂」的戲劇潛力，產生強烈對立與張力。

德國作曲家約翰尼斯．雪爾霍恩的《變形透視》充滿巧思，他將巴赫《賦格的藝術》之片段，以法國作家法蘭西斯．蓬熱荒誕的文本《無花果的藝術》取代，樂曲在精緻技巧下毫無矯揉造作，並呈現歡樂的「反偶像」氣息。本次駐節作曲家迪特．阿曼的《重複的網絡》為音樂會劃下句點。這部作品探索不同層面的「重複」與「變化現象」進行探索，以「擴展的再現」應用於整體結構。這是一部不斷向前推進的音樂，能營造出高潮與平靜段落，展現其獨特的「重複」美學。

The concert opens with Serbian composer MarkoNIKODIJEVIĆ's music box / selbstportrait mit ligeti und strawinsky (und messiaen ist auch dabei). The piece masterfully blends the iconic musical languages of these three 20th-century masters, including micropolyphony, extended techniques, masterful orchestration, high-tension rhythmic language, and melodies with unique modal colors.

Next is Talea for ensemble by French spectral music pioneer Gérard GRISEY. The composer creates two distinct "musical gestures" from a single fundamental pitch's overtone series: one fast, loud, and ascending, the other slow, soft, and descending. Composed in two continuous sections, the piece cleverly juxtaposes machine-like precision with organic, unpredictable elements, exploring the dramatic potential of rupture without abandoning GRISEY's core principles of continuity.

German composer JohannesSCHÖLLHORN's Anamorphoses pour ensemble replaces fragments of BACH's The Art of Fugue with Francis PONGE's absurd text L'art de la figue. With exquisite craftsmanship, the piece is entirely unpretentious while exuding a cheerful, iconoclastic spirit.

The concert concludes with Le réseau des reprises by this year's composer-in-residence, Dieter AMMANN. This work explores the phenomena of repetition and variation on different levels, applying the principle of "extended reprise" to the overall structure.It's a forward-moving piece that creates both climactic and tranquil passages, showcasing a unique aesthetic of "repetition."

曲目 Program

馬爾科．尼科季耶維奇: 《音樂盒／自我肖像：與李蓋悌、史特拉汶斯基（以及梅湘也在場）》

Marko NIKODIJEVIĆ: music box / selbstportrait mit ligeti und strawinsky (und messiaen ist auch dabei)

傑哈爾．格里澤：《斷片》，為室內樂團而作

Gérard GRISEY: Talea for Ensemble

約翰尼斯．雪爾霍恩：《變形透視》為室內樂團而作（〈對位曲第六首〉、〈對位曲第九首〉、〈對位曲第十首〉、〈低八度卡農〉、〈反行增值卡農〉）

Johannes SCHÖLLHORN: Anamorphoses pour ensemble ("Contrapunctus VI," "Contrapunctus IX," "Contrapunctus X," "Canon in Hypodiapason," "Canon per augmentationem in contrario motu" )

迪特．阿曼：《重複的網絡》

Dieter AMMANN: La reseau des réprises

演出人員名單 

指揮：尚－菲利普．弗爾茲／衛武營當代樂團

Conductor: Jean-Philippe WURTZ / Weiwuying Contemporary Music Ensemble

藝術家介紹

指揮：尚－菲利普．弗爾茲

生於1968年，尚－菲利普．弗爾茲畢業於史特拉斯堡音樂院，主修鋼琴、室內樂與音樂分析，並以最高榮譽畢業。隨後於卡爾斯魯厄音樂院學習指揮，並在作曲家暨指揮家于特福許創立的國際于特福許音樂學院進修，亦曾在史特拉斯堡受指揮家布爾的指點。2001年，他創立「LINEA合奏團」，致力演出當代音樂作品。1997年至1999年間，弗爾茲擔任法國蒙佩利葉國立管絃歌劇院的音樂研究總監，自此展開其國際化的職業生涯。

弗爾茲經常受邀各大國際音樂節及表演活動，包括史特拉斯堡「Musica 音樂節」、蒙彼利埃「法國電台音樂節」、布達佩斯「秋季音樂節」、布魯塞爾「阿爾斯音樂節」、哈德斯菲爾德當代音樂節、馬德里、布加勒斯特、維多利亞、達姆施塔特國際當代音樂夏季課程、美國「六月的水牛城音樂節」、紐約林肯中心、法國華幽夢修道院及基金會，以及首爾「亞洲作曲家聯盟」等。他亦與許多國際知名樂團合作，包括現代合奏團、音樂工坊樂團、紐約塔利亞合奏團、法國阿爾泰南斯合奏團、巴黎國立高等音樂院桂冠樂團、法國波爾多國立管絃樂團、羅亞爾國家管絃樂團、魯昂歌劇院管絃樂團、英國愛樂管絃樂團及西班牙畢爾包交響樂團等。

作為一位風格多元的指揮家，弗爾茲以他對當代作品及世界首演的精準詮釋而備受推崇。他的曲目涵蓋超過三百部首演作品，合作作曲家包括胡伯、于特福許、費尼豪、賈雷爾、里姆、朴泳姬、參鐸、菲利戴、波沙達斯、安德烈、杜尤與馬努里等。

弗爾茲目前任教於萊茵藝術高等學院並擔任指揮，自2015年起擔任華幽夢基金會節目總監，曾策劃著名的「新聲學院」計畫。

Conductor: Jean-Philippe WURTZ

Born in 1968, Jean-Philippe WURTZ studied at the Strasbourg Conservatory, where he obtained first prizes in piano, chamber music, and analysis. He continued his conducting studies at the Karlsruhe Musikhochschule and with Peter EÖTVÖS at the International EÖTVÖS Institute, and received guidance from Ernest BOUR whom he met in Strasbourg. In 2001, he founded the LINEA ensemble devoted to contemporary music. From 1997-99, he served as Director of Musical Studies at the Opéra de Montpellier, from which he launched his international career.

WURTZ has been a regular invitee at major festivals - Strasbourg(Musica), Montpellier(Radio-France), Budapest(Autumn Festival), Bruxelles(Ars Musica), Huddersfield(HCMF), Madrid, Bucharest, Vitoria, Darmstadt(Ferienkursen), Buffalo(June in Buffalo), New York(Lincoln Center), France(Fondation Royaumont), Seoul(ACL)…, and conducted for Ensembles Modern, Musikfabrik, Talea, Alternance, Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre de l' Opéra de Rouen, Philharmonia Orchestra, and Bilbao Symphonic Orchestra, among others.

Jean-Philippe WURTZ is a very versatile performer, particularly appreciated in contemporary works and first performances. His repertoire includes more than 300 premieres, among them new works by Klaus HUBER, Peter EÖTVÖS, Brian FERNEYHOUGH, Michael JARRELL, Wolfgang RIHM, Younghi PAGH-PAAN, Raphaël CENDO, Francesco FILIDEI, Alberto POSADAS, Mark ANDRÉ, Frédéric DURIEUX, and Philippe MANOURY.

Jean-Philippe WURTZ is a regular teacher and conductor at the Haute école des arts du Rhin. Since 2015, he is Program Director at the Royaumont Foundation, where he curates the well known "Voix Nouvelles Academy" program.

演後座談 Post-talk ｜

4.16 Sat. 演出結束後於表演廳 After the performances at Recital Hall

到場注意事項｜

＊演出全長約95分鐘，含中場休息15分鐘。

＊建議7歲以上觀眾觀賞。

＊遲到、中途離席觀眾請依循現場工作人員指示入場。

＊主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。