MARY 李／瑪麗 LI

★2024 英國倫敦藝術機構 The Place短期駐村，創作發想★

★ 2025艋舺國際舞蹈節階段性呈現 #1，C-LAB階段性呈現 #2，延伸發展★

★以城市為創作核心，探索移民、多元文化與自我認同★

「在悲傷的時候，應該用歡慶襯底。」

一場漫長的回溯，一次追尋在生死的交界。

倫敦，陳舊又新穎，時時刻刻往來不可計數的旅客和移民，MARY 李／瑪麗 LI 在生命終點回望，在多元文化相互堆疊衝擊的環境中遷徙、沉浮半生，這具軀體也成為文化交織的容器，她的身體裡流淌著跨越地域的基因，她的記憶佈滿多重文化的痕跡。

經過時代更迭中無數次跨越疆界的交流與遷徙，現在的我們都是集結多元文化於一身的移民。當肉身逐漸消逝，剝去語言、習俗、外觀，那個最深處的「我」，究竟從何而來？又該歸去何方？

身體是記憶的容器，也是文化的地景

黃至嘉以身體為媒介，結合舞蹈與戲劇的跨界背景，融合對聲音及空間的敏銳觀察，探索當代城市中的遷徙與認同。她的作品不只是舞蹈，更是一場關於存在的提問——在全球化的浪潮中，我們如何定義自己？又如何在文化的交織中找到歸屬？

從2024年倫敦The Place駐村發想，到2025年艋舺國際舞蹈節首次階段性呈現，再到C-LAB二次階段性呈現，《MARY 李／瑪麗 LI》一步步成長茁壯。這次於國家兩廳院實驗劇場的完整版演出，將以更完整的樣貌，邀請觀眾進入 MARY 李／瑪麗 LI 的生命回溯。

琵琶、笛樂、鋼琴——東方傳統樂器與當代即興音樂的交織，如同 MARY 李／瑪麗 LI 身體中流動的多元文化血脈。蘇筠涵、林小楓、李世揚三位音樂家以即興演奏與舞者身體共舞，在每次呼吸、每個音符中，追問文化的根源與歸處。

★三場演出，三種聲音風景★

每場演出僅與一位音樂家即興共舞——琵琶、笛樂、鋼琴，

三種截然不同的聲音樣貌。

每一場都是唯一且不可複製的當下創作。

【製作團隊】

導演／編舞／演出／聲音設計｜黃至嘉 

音樂即興現場演出｜林小楓（笛樂）、蘇筠涵（琵琶）、李世揚（鋼琴）

燈光設計｜尹信雄 

音場設計｜埔頂音響陳宇謙 

燈光技術指導｜應可亭 

舞台監督｜湯京哲 

製作人｜方姿懿 

行銷宣傳｜粘鈞婷

主辦單位｜蓺術遊牧 Nomadic ARTS Collective

駐村創作支持｜The Place

【關於蓺術遊牧 Nomadic ARTS Collective】

創立於2025年秋天，在時序轉換中收穫與播種，在無盡的變化裡遷徙悠遊，在消弭的疆界間提問探索。逐靈感的沃土，因創作生根，隨作品安住。

不設限於空間／環境和特定專業表演藝術／藝術領域的實驗性創作思維為基底，打破地域界線與藝術類別分野進行遊牧式的創作及合作。關注自然環境與人文社會中顯而易見或隱晦不明的議題，融合多元媒材，織造多重面向的創作結構，以藝術創作為鏡，反映寰宇，看見自己。

【聯絡我們】 

信箱｜[email protected] 

黃至嘉個人網站｜https://chihchiahuang.mystrikingly.com/ 

黃至嘉 Facebook｜https://www.facebook.com/ChihChiaHuang.71 

票務窗口｜方小姐 0912-781-105

開放時間：演出前半小時開放入場

演出長度約70分鐘

到場注意事項：演出無中場休息，敬請先使用洗手間