2026北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q舞團《轉轉生》

《轉轉生》 (Re:INCARNATION) 融合舞蹈、音樂、時尚與視覺藝術，展現古老約魯巴文化智慧，纏揉當代奈及利亞年輕世代色彩，挾帶強大氣勢，吐納家族、街頭和社會養分，反轉壓迫體制，看破掙扎與革新不過一線之隔，重新定義身體與傳統，激情動能不再收斂，提取勇氣和自信，創造出鋒芒畢現的90分鐘。

不只舞蹈，全世界都在關注的奈及利亞美學

奈及利亞青年文化大興，推動近年全球黑人藝術表現浪潮，流行音樂更是無法抵抗 Afrobeats的魅力，從 Burna Boy、Wizkid、Ayra Starr、Tems，就連全球巨星碧昂絲也對這股感染力十足的音樂深深著迷。時尚產業同樣被這股能量驅動，年輕世代設計師 Lisa Folawiyo 與 Mowola Ogunlesi 多次登上英國版《Vogue》。

英雄成群結隊而來，藝術家庫德斯．奧尼奎庫自2014年從巴黎回到拉各斯重振旗鼓，他說《轉轉生》是第一次將他腦海中長久追尋的東西給真實呈現出來，「這部作品追尋的是一種獨特的『奈及利亞當代美學』，並將年輕人置於這些美學運動的前沿。」

他在奈及利亞多座城市展開工作坊，和年輕人一起工作，也和年輕人一起學習，他觀察到當地年輕人積極擁抱傳統，同時對流行文化敞開心胸。他們逐步展開一連串關於身體記憶的探索工作，開創出一種屬於新世代的當代編舞語彙——如催眠般的肢體起伏、流動的手臂線條、憤怒狂喜的大腳步聲，Afro House在舞者血液裡流竄，豐富而炫目，玩弄嘻哈和雜技並行的巧思，這是只有在奈及利亞才能長出的身體與舞蹈。

庫德斯．奧尼奎庫提到：「我覺得十分有趣的是，年輕世代如何吸收六〇、七〇年代的能量，並將其重新啟動、更新、再生於當下——無論是有意識或潛意識地，都承載著過去與現今的社會政治掙扎。在深厚的約魯巴文化理解之下，我們將核心概念——『輪迴』——置於這場多重感官的作品之中，以 Ibi（誕生）、Iku（死亡）、Atunbi（重生）為軸，呈現出一種非線性而循環的時間觀。」

盤踞在舞台中央的年輕舞者，自信而大膽，他們抗拒被任一藝術形式定義，但絕對全神投注於音樂、時尚和人群；他們身著繽粉色彩服飾、面具和人體彩繪，呼應澎湃而熱情的心靈，以永不停歇的身體能量，演繹生命的無限循環歷程，舞蹈對他們而言，是慶祝，也是致敬。

而在場的觀眾是見證，也是助燃的火種。

《轉轉生》從地板開始發出吼叫，激盪生命力、聲響與身體的交織力量，緊密節奏接連化為連結喜悅，由單人舞、雙人舞形式，再到舞者們如蜿蜒滑行的姿態展現，所有的動作風格都難以化約，街舞與約魯巴傳統文化是他們的取徑，出於置身於愛、好奇與迷惑的回應。

不再著眼於二十世紀思維的延續，甚至無視邊界，庫德斯．奧尼奎庫帶領舞者「打開內心深處」，讓舞蹈轉為一種祈禱，一種提供能量的衝動──也帶給觀眾能量，進而建造我們都想要的未來。

差異不會消失，但此刻我們都在跳舞

啟動—更新—再轉世，舞者的身體皆承載著過去，但他們時刻轉換角色，透過換裝展現各種狀態：鮮活大膽的自己、充滿能量的精靈，甚至是調皮搗蛋的角色。

藝術家介紹

Q舞團｜The QDance Company

奈及利亞的舞蹈文化核心，集結在地觀點與國際視野的當代舞蹈團隊，匯聚不同文化背景與藝術能量的舞者。過去十年，藝術總監庫德斯．奧尼奎庫以巴黎 YK Projects名義，創作多部作品，巡演全球並獲得國際矚目。如今，他將編舞與創作重心帶回奈及利亞拉各斯，與舞者、音樂家和創作者一同創作。 庫德斯表示：「我希望世界能感受到我們在藝術與美學思考上的深度，能看見青年文化的厚度，以及今日奈及利亞社會中純粹而毫不妥協的喜悅。」培育下一代藝術家是近年目標，2024年更於拉各斯推動一座永久性創意空間的落成──The QDance Hub，開創奈及利亞首例，透過募資計畫，提出社會文化發展企劃專案，惠及更多社群。

出生並成長於奈及利亞拉各斯，5歲時愛上雜技，中學接觸舞蹈，醉心至今，高中畢業後，他先在拉各斯州舞團工作，之後接受 Victor Uwagba、Isioma Williams 與Christopher Abdul的指導，並於二十歲時前往法國土魯斯，與編舞家Heddy Maalem合作。2006至2009年間，進入著名的法國國立高等馬戲藝術學院（ESAC）。25 歲畢業後，在巴黎成立了自己的第一個舞團 YK Projects。推出作品叫好叫座，獲獎不斷，展開國際巡演生涯。

2014 年庫德斯決定返回拉各斯，同年8月創立了 QDance Center，結合藝術能力、人力資源、創新與創意的社會企業孵化器，幫助年輕奈及利亞藝術家啟動專業生涯。同時，他也累積了大量備受讚譽的作品，涵蓋獨舞到群舞，他與視覺藝術家、建築師、音樂家、詩人、多媒體藝術家、科技專家、科學家甚至神秘學者合作，他的作品使他成為當代最具創新、合作精神、社群意識與挑戰性的編舞家之一。

他的作品曾受各大國際藝術節與場館委託與呈現，包括：

法國｜龐畢度中心、亞維儂藝術節、里昂雙年展、巴黎愛樂廳、瓦爾德馬恩雙年展

義大利｜羅馬歐洲藝術節、都靈舞蹈節、威尼斯雙年展

加拿大｜跨美洲藝術節、加拿大國家美術館、加拿大國家藝術中心

美國｜貝茲舞蹈節、亞特蘭大 Elevate 藝術節、紐約 PS21

希臘｜卡拉馬塔舞蹈節

斯洛維尼亞｜Kino Siska 藝術節

日本｜橫濱 TPAM 舞蹈收藏展

巴西｜Correios Em Mouvemente

墨西哥｜Encender un Fosforo

南非｜Dance Umbrella、National Arts Festival、Jomba Dance Festival

馬來西亞｜Nyoba Kan Butoh Festival

以及 TED Global 舞台與 50 多個國家的巡演。

他的舞蹈作品亦被加拿大國家美術館永久典藏。

此外，他也曾在多所大學任教：

2013｜加州大學戴維斯分校客座教授

2018｜芝加哥哥倫比亞學院客座教授

曾任佛羅里達大學藝術學院研究教授，以及 Center for Arts, Migration and Entrepreneurship 的首位駐館創作者（至 2023 年）。

✪延伸閱讀✪
快樂，也是抵抗：一支來自西非的身體記憶之舞《轉轉生》｜文／魏琬容　▶閱讀更多

【演出暨製作人員名單】

概念與藝術總監：Qudus Onikeku

舞團舞者與合作舞者：Emmanuel Henry David、Bethel Wisdom Henry、Angela Uchenna Okolo、Ruth Efigo Felix、Esther Essien、Ugochukwu Henry Oba、Grace Diepreye Okilo、Gift Chinedu Eze、Evangel Chibueze Austin、Ezekiel Michael Abok

現場音樂：Fabiyi Abiodun Samuel、Lawrence Simone

燈光設計：Michel Abdallah

服裝設計：Mary Peter Ochei

舞台監督：Isaak Lartey

面具製作：Nas Magnificent、Yusuf Aina Abogunde
製作人：Hajarat Alli
巡演經理：Olajumoke Rafiat Tayo

製作單位：THE QDANCE COMPANY LAGOS

法國協力製作：YK Projects

共同製作：里昂舞蹈雙年展、龐畢度中心 Les Spectacles vivants、布魯塞爾 Les Halles de Schaerbeek、法國貝宗保羅．艾呂雅劇院、法國瓦茲河谷 Escales Danse、布列塔尼國家劇院

【About the Performance】

Re:INCARNATION is an interdisciplinary art creation that showcases the depth of Yoruba philosophy, mixed with the current Nigerian youth culture. It features the work of Nigerian dancers marked by the rhythm and groove of Lagos. Paying tribute to this richness, the choreography is written with a highly musical structure,combined with an intricate and carefully designed visual aesthetics, all layered in three parts. Birth | Death | Rebirth.

The work is the result of six years of continuous movement research around body memory with young dancers in Nigeria, all undertaken since Qudus returned from Paris to Lagos in 2014, with subsequent workshops taking place around various cities in Nigeria.

Qudus says: “I found it rather interesting, how the young generation appropriates the energy of the 60s/70s, and reactivates it, renews it, re-incarnates it in the present, consciously or subconsciously loaded with past and current socio-political struggles. Coming from a deep Yoruba cultural understanding, we have placed at the core of this multi-sensorial composition, the Yoruba central concept of reincarnation Ibi (birth), Iku (death), and Atunbi (re-birth) which offers a distinct way of thinking about time in a non-linear, but cyclical manner.

【Artist Profile】

The QDance Company

The QDance Company is a contemporary dance ensemble with a global outlook.

Founded by acclaimed choreographer Qudus Onikeku, it has:

Worked with 100+ artists.

Toured in 50+ countries.

Evolved into a vital force in global contemporary dance.

Now anchored in Lagos, the company creates bold, boundary-breaking performances that unite cultures and inspire audiences worldwide. 

Qudus Onikeku

Qudus Onikeku is the CEO/Centre Director of J.Randle Centre For Yoruba Culture and History, he is also the founder and Artistic Director of The QDance Center, a world-renowned artiste, researcher, innovator, and social impact engineer, who subliminally uses art for non-art outcomes. Over the decade, he has established himself as a major international artiste, working with different media: performance, installation, curating and community organizing. 

His international artistic practice intersects between his interest in visceral body movements, kinesthetic memory, and embracing an artistic vision and a futurist practice that both respects and challenges Yoruba artistic traditions. He has created a substantial body of critically acclaimed work that ranges from solos to group works, as well as artiste-to-artist collaborations with visual artists, architects, musicians, writers, multimedia artistes, data scientists or technologists.

 After his higher education in France in 2009, Qudus created his first company YK projects in Paris, with which he created several solo and group dance pieces of critical acclaim. In 2014 he returned to Lagos with his partner Hajarat, and together they co-founded the QDance Center, an incubator with which they examined and experimented the possible intersections between arts and society. 

Qudus has been a favorite on major international stages, and festivals across 60 countries including Biennale de Lyon, Festival d’Avignon, Centre Pompidou, Philharmonie de Paris etc in France, TED Global, Venice Biennale, Torino Danza, Roma Europa in Italy, Kalamata Dance Festival Greece, Dance Umbrella UK, Bates Dance Festival USA, Festival TransAmerique Montreal. His dance works are in the permanent collection of the National Gallery of Canada. 

He has been a visiting professor of dance at the University of California Davis and Columbia College Chicago. Qudus is currently the first “Maker in Residence” at The Center for Arts, Migration and Entrepreneurship of the University of Florida. 

His current research ATUNDA, explores a deep tech solution, an AI-ready dataset for dance recognition and movement analysis, to lay a background for cutting-edge interactive systems to synthesize, preserve, protect, and securely share dance and movement data in the age of virality.

【Creative and Production Team】

Conception and Artistic Direction: Qudus Onikeku

With the company dancers and collaborators: Emmanuel Henry David、Bethel Wisdom Henry、Angela Uchenna Okolo、Ruth Efigo Felix、Esther Essien、Ugochukwu Henry Oba、Grace Diepreye Okilo、Gift Chinedu Eze、Evangel Chibueze Austin、Ezekiel Michael Abok

Live Music: Fabiyi Abiodun Samuel, Lawrence Simone.

Lights Design: Michel Abdallah.

Costumes Design: Mary Peter Ochei

Stage Manager: Isaak Lartey.

Mask Makers: Nas Magnificent and Yusuf Aina Abogunde.

Producer: Hajarat Alli
Tour Manager: Olajumoke Rafiat Tayo  

Production: THE QDANCE COMPANY LAGOS

Associate Production France: YK Projects

Coproduction: Biennale de la danse – Lyon, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou, Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles, Théâtre Paul-Éluard – Bezons, Escales danse en Val-d’Oise, Théâtre national de Bretagne

◎節目全長約90分鐘，無中場休息。

◎建議12歲以上觀眾欣賞。

◎演出部分含裸露、煙霧效果、性暗示，請留意並斟酌入場。

◎遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。 

◎演前導聆：每場演出前30分鐘於太陽廳東南角。

◎演後座談：5/2 (SAT.) 演後於 球劇場 觀眾席舉行。

◎ 90 mins, no intermission.

◎ Suggested Age 12+ years old.

◎ The performance contains nudity, smoke effects, and sexual content. Please consider these factors before attending.

◎ Latecomers and re-entry subject to discretion.

◎ Pre-performance talk: 30 minutes before each performance at the TPAC 2F Sun Hall.

◎ Post-show talk: After the performance on May 2 in the Globe Playhouse auditorium.