2026臺南藝術節:僻室╳在地實驗《獸靈之詩:頭骨的召喚》
2026臺南藝術節:僻室╳在地實驗《獸靈之詩:頭骨的召喚》
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演出全長
60分鐘
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場次時間
2026.10.29 (四) 19:00、2026.10.29 (四) 20:30、2026.10.30 (五) 19:00、2026.10.30 (五) 20:30、2026.10.31 (六) 11:00、2026.10.31 (六) 13:30、2026.10.31 (六) 15:00、2026.10.31 (六) 16:30、2026.10.31 (六) 19:00、2026.10.31 (六) 20:30、2026.11.01 (日) 11:00、2026.11.01 (日) 13:30、2026.11.01 (日) 15:00、2026.11.01 (日) 16:30、2026.11.01 (日) 19:00、2026.11.01 (日) 20:30、2026.11.02 (一) 19:00、2026.11.02 (一) 20:30、2026.11.03 (二) 19:00、2026.11.03 (二) 20:30
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演出單位
大作坊創作有限公司
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演出地點
臺南文化中心-臺南文化中心演藝廳 臺南市東區中華東路三段332號
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演出團隊
製作單位僻室 House Peace、製作單位在地實驗 ET@T、XR展演體驗製作整合安卡互動設計 Ankh IxD、XR展演體驗製作整合記得存檔有限公司、演出共製單位國家表演藝術中心國家兩廳院、演出共製單位臺中國家歌劇院、原著出版獨步文化、原著版權授權光磊國際版權經紀有限公司、內容製作支持單位文化部(Ministry of Culture, Taiwan)、原著邱常婷、文本顧問邱常婷、共同改編吳子敬、導演吳子敬、共同改編吳紫莖、副導演暨空間設計吳紫莖、共同改編吳靜依、演出吳靜依、共同改編陳以恩、共同改編蔡孟汝、XR技術統籌暨互動設計蔡孟汝、藝術顧問王柏偉、音樂總監楊世暄、演出洪佩瑜、巫女演出洪佩瑜、演出王筑樺、演出劉主平、模仿師演出劉主平、演出官建蓁、模仿師演出官建蓁、演出鄭宜農、模仿師演出鄭宜農、聲音演出楊迦恩、燈光設計吳峽寧、造型設計陳則妤、舞台監督羅令珆、VR技術總監陳俊儒、動畫與特效視覺總監王品麒、遊戲引擎程式開發陳亦瑄、穿戴裝置開發陳品辰、VR場景美術設定楊心荷、VR角色美術設定段乃云、3D場景美術林儷容、3D動畫製作林儷容、3D場景美術林祐辰、專案經理楊沛雅、共同製作人魏聆琄、共同製作人胡育榕、共同製作人吳伯山、劇團經理蔡傳仁、主視覺設計蔡書瑀
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內容簡介
《獸靈之詩:頭骨的召喚》為臺灣原創小說《獸靈之詩》改編之沉浸式劇場作品，結合現場表演與 XR（VR/MR）技術，將觀眾帶入虛實交錯的末世奇幻世界。劇中敘事以傳染病「符菌」摧毀人類生活為起點，主角璐安在哥哥喪亡後，發現可以透過通道前往另一個名為「保留地」的世界，這世界中存在能以手勢「模仿」出真相的模仿師。為了尋找可以復生的「模仿之力」，璐安訓練學徒、送他們進入影世界歷練，過程則遭遇巫女與都市邊界的阻擋、試煉與倫理困境。 本製作由劇場創作團隊僻室 House Peace 與在地實驗 ET@T 共同製作，並邀集安卡互動設計等 XR 技術團隊合作，呈現一場以「頭顯」為核心的遊走式體驗。觀眾在進場後戴上 VR/頭顯裝置，隨著演出者與場域導引，於實體空間與虛擬場景之間穿梭，體驗視覺、聲音與互動裝置交互建構的劇場語彙。作品不只在敘事上探討復生、失去與身份認同，亦透過科技介面探問「我為何存在」「虛擬經驗如何改變群體記憶」等當代議題，讓觀者在沉浸式的感官經驗中重新檢視人與技術、真實與模擬的邊界。 本劇在創作形態上具有多重觀演價值：首先，文本改編自同名原創小說，保留奇幻寓言與末世氛圍，對熟悉原作的讀者提供跨媒介延伸，對新觀眾則以強烈視覺想像和情感弧線吸引。其次，在技術層面，本作整合 VR 場景美術、穿戴式裝置與互動程式開發，呈現混合實境（MR）與虛擬實境（VR）在劇場語法的實務應用範例，觀眾能夠親身感受運用頭顯所創造的多層次時間與空間經驗。第三，演出採遊走式體驗（無固定座位），打破傳統觀演距離，演員與觀眾之間以更近的動線互動，強化情緒共振與沉浸感。 製作團隊陣容包含導演、共同改編者、音樂總監、燈光、造型、舞台監督以及完整的 XR 及數位內容開發團隊，從文本改寫、空間設計到技術整合均有具體分工。作品亦獲得多單位支持與共製，包括國家兩廳院、臺中國家歌劇院等演出共製單位，以及文化部的內容製作支持補助，呈現跨域共創的樣貌。僻室在劇場與視覺設計上的經驗，與在地實驗 ET@T 長期關注數位文化的實驗性，使本作在藝術性與技術實作之間取得平衡。 對於希望體驗新型態劇場的觀眾，《獸靈之詩:頭骨的召喚》提供一個兼具故事深度與科技感官刺激的觀演機會：短而集中的 60 分鐘演出，沒有中場休息，透過個人化的頭顯體驗讓每位觀眾在主觀視角中完成劇情旅程。該作品適合對沉浸式表演、跨領域科技應用與當代文本改編有興趣的觀眾，亦適合研究劇場新形式、XR 應用於表演藝術之專業觀察者。由於演出涉及穿戴式頭顯與移動體驗，主辦與技術團隊在場域配置、觀眾流線與安全考量上皆有周延設計，並於票務與入場流程中告知觀眾注意事項與健康適應建議，務求在沉浸感與觀演安全間取得適當平衡。 -
注意事項
購票與場次 - 演出時段與票價：場次自 2026/10/29 起至 2026/11/03，單場票價皆為 900 元。演出全長為 60 分鐘，無中場休息。 - 入場與驗票：演出前 15 分鐘開放驗票入場，請準時抵達；遲到或中途離場者將無法入場，且不予退換票，敬請配合。 - 座位形式：本場為遊走式體驗，無固定座位，觀眾需依指示移動觀演。演出中將配戴頭顯設備（VR/頭戴式裝置）。 身心障礙、輪椅與特殊座位 - 若需購買輪椅席及輪椅陪同席，請洽主辦單位確認（電話：0930-512-302，大作坊有限公司）。 - 因演出空間設計與電動輪椅操作空間需求，輪椅使用者敬請改用手動輪椅入場。 健康與安全提醒 - 戴眼鏡者建議配戴隱形眼鏡以獲得較佳體驗；雖頭戴式裝置適用一般眼鏡者，但部分鏡框過大可能無法順利配戴或造成眼鏡損傷。 - 少數人在使用頭顯設備時可能出現頭暈、噁心等不適症狀；對自身頭顯耐受性有疑慮者，請先諮詢醫師或專業建議再決定是否參與。 購票、取票與退換票說明 - 購票方式：網路購票（信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM 轉帳）需先成為 OPENTIX 會員；分銷點購買（現金、信用卡）；超商購票（現金）可於 7-ELEVEN ibon、全家 FamiPort、萊爾富 Life-ET 購買（每筆訂單最多 8 張）。 - 超商取票：每張票券超商取票需支付 10 元手續費，單筆訂單最多可領取 8 張票券。 - 郵寄取票：國內郵寄另收 50 元郵資。 - 退票期限與手續費：退票最遲須於演出日 10 日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理；每張退票收取票面售價 10% 手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。 - 退票申請方式依購票付款方式而定，使用 OPENTIX 線上退訂單功能或依網站說明辦理；以 ATM 轉帳或現金購票之票券辦理退票時，退款作業時程及手續費說明請依 OPENTIX 規定。 - 使用文化幣或點數折抵購票，退票時系統將先退還折抵之文化幣，並扣除退票手續費後處理其餘退款；若文化幣或點數已逾使用效期，將無法返還或展延。 折扣摘要（依活動頁面公告為準） - 早鳥優惠（6/08 12:00 - 7/27 11:59）：全面享 8 折優惠；65 歲以上長者、身心障礙人士及一名陪同者享 5 折優惠（身心障礙入場需出示手冊且陪同者需同時入場）。 - 一般優惠（自 7/27 12:00 起）：學生 85 折（入場請出示證明）；兩廳院會員、臺南藝術節之友、臺南藝友會員享 9 折；臺南藝術節相關集點活動有 86 折、8 折等不同方案；同場節目購買 4 張享 85 折。請以主辦與售票平台公告之優惠規則為準。 其他注意事項 - 如節目因故取消或延期，若主要表演人員或節目內容於預定表演前發生變動，相關退票機制與受理方式將另行公告於節目頁面；如主辦未提供退款機制，信用卡購票者可向發卡銀行申請爭議款退款。 - 若有票務或場務相關疑問，建議直接聯絡主辦單位或 OPENTIX 客服查詢，以取得最新官方資訊。
