「有可能每個人的心中，都需要一個李後主」——地表最強國文老師陳茻一語道破，戲曲中心的空間就這麼打開了一道詩詞的破口，加上當日對談的陳歆翰（傳藝金曲獎最佳音樂設計），不知不覺地音韻就流淌在滿場與會者席間。
你以為歷史課本上的李煜只是個敗家子？在這場講座中，陳茻與陳歆翰攜手談詞論調，帶領現場觀眾走進這位「詞中之帝」的幽微世界，翻開那位亡國皇帝最深的詩意內頁——李後主，其實是個被誤解千年的「文藝男子」。到底是懷著文藝夢卻要上朝衰？還是亡國更衰？
「詞」是什麼？從酒席娛樂到私人告白
講座主題以「李後主」李煜最為人熟知的幾首詞作為出發點，如〈虞美人〉、〈浪淘沙〉與〈相見歡〉。陳茻深入剖析李煜如何用詞語書寫對過往的留戀與對現實的悲苦;他筆下的春花秋月不是美景，是失落的時光，是深埋心底的失根感。
活動中另一高潮，是關於「詞」本身的文化地位討論。從最初唐代宮廷的配樂歌詞，到宋代詞人用以表情達意的載體，詞的功能與樣貌不斷演化。陳茻打趣地說：「你可以想像詞牌名就像今日的KTV曲風分類，而李煜就是那個總是點EMO歌的歌王。」現場笑聲連連，卻也讓人重新認識這位皇帝詩人。
一位來自台南的參與者表示：「我從沒想過亡國之君可以這麼感性，而且這麼誠實。他不只是詞人，是一個活生生的心碎男人。」
未曾上演的《李後主》，十年後由徒弟接手成音樂專輯
一齣從未上演過的歌仔戲《李後主》，跟去年出版的音樂專輯《十年塵封如故》背後又有著怎樣的一段故事?
原來這部作品本為歌仔戲界資深音樂設計劉文亮老師，於2011年為蘭陽戲劇團所作，因故未能演出，而成為其遺作。在老師過世後十週年，陳歆翰決定將這部戲轉化為音樂專輯，既是紀念恩師，也是一次文化保存的行動。他自述過程中如何找尋劇本原稿、籌措經費、編排演出、並面對「沒有演出經驗」的挑戰。他笑稱：「這是一場原作者不在場的實驗，也是一場與老師跨時空的對話。」
陳歆翰說，他在各個劇團演出時翻閱譜頁，只要看到劉文亮留下的筆跡，就像「老師又回來了」；音樂不是聲音，而是情感的留痕。這樣的師徒情誼，透過劇譜、音軌、舞台與訪談，成為當代戲曲創作中最溫柔的一環。
從亡國之君李煜的文詞到一張樂音豐富的專輯，講座的內容提醒現在觀眾和紀錄的我們，戲曲不單只能娛樂或怡養性情，如果願意深浸其中，更是對文學、歷史、人物與感情的再次凝視。
座談尾聲，一位學生提問：「李煜到底是詩人，還是失敗的國君？」得到的回答是：「他是一個把詞當作活下去方式的人。」這番話引發現場長時間的掌聲。
這場講座沒有學術的艱澀，卻有笑聲、感嘆與奇特的靜默。如果你也曾在午夜被一句詞打中，或在城市某個角落想起「雕欄玉砌應猶在」，那麼李煜，或許就在你心裡靜靜住著。
2025文學與戲曲系列講座第二講：03/30 (日) 【跟詞帝玩跨界！李後主的浪漫新聲】
◎主持人：羅仕龍 ◎與談人：陳茻／與點堂創辦人 陳歆翰／傳藝金曲獎最佳音樂設計
