由一心戲劇團推出的作品新編歌仔戲《芙蓉歌》為座談主題，邀請到劇團執行長孫富叡、主演兼創作者孫詩珮，以及知名哲學學者紀金慶，跨越戲曲與哲學的邊界，為經典歌仔戲《芙蓉歌》注入思辨深度，帶來一場精彩的思想饗宴。
歌仔戲的再創造：從《華州參軍》到《芙蓉歌》
《芙蓉歌》改編自張曼娟老師以唐代小說《華州參軍》為靈感的小說作品，在一心戲劇團的詮釋下，這部古典愛情故事被賦予嶄新的生命。原著中簡短的人物行動描寫，透過劇本改編與角色心理建構，發展成一齣飽含情感張力的舞台作品。孫富叡分享，劇團刻意保留張曼娟小說中許多富有詩意的語言，例如「花瓣如燕，蓮心似金」、「你是肥沃的土地，我卻逐日枯萎死去」，並將其轉化為流暢動人的閩南語台詞，傳遞更深刻的情感。
劇中雙小生的設定、意象式的舞台設計，以及芙蓉追愛與母女情感交織的劇情，使得這齣戲成為一心劇團轉型期間的代表作。從古典小說出發，融合張曼娟筆下細膩的女性觀點與當代戲曲語彙，劇團成功打造出一部兼具傳統與現代、雅俗共賞的作品。
文學×哲學×戲曲的跨界思維
紀金慶老師以哲學角度對這齣戲做了深度分享；作為一位首次接觸現代歌仔戲的觀眾，紀老師坦言驚豔於《芙蓉歌》的美學層次與形式創新。他從西方現代劇場理論談起，指出一心在表演形式上的變化，例如舞台上的「定格」、與觀眾的「情感距離」策略，讓他見證了布萊希特所提出的「疏離效果」。
他更以德國哲學家海德格的詮釋學觀點出發，指出歌仔戲若能在形式與內容之間達到意境與哲思的融合，將不僅是文化保存，更是文化「再生」。紀金慶說：「也許這個世界沒有歌仔戲也能活下去，但我們不甘願，因為我們曾經見過它的美好。」引發現場觀眾深深共鳴。
歷史不在課本裡，而在我們身上
孫詩珮也分享，在《芙蓉歌》的製作歷程中，劇團特別設計了角色「崔母」的情感回憶段落，強化了親情與女性世代間的情感延續。而多位演員不同版本的詮釋，也為「芙蓉」這個角色注入了不同季節與風格的變奏，讓角色不斷在劇場中「轉生」，帶來無限的詮釋可能。
整場講座中，《芙蓉歌》不僅被作為一齣戲劇討論，更成為跨領域藝術如何共同書寫文化現代性的鮮明例證。一心戲劇團以穩健的戲曲根基為底，持續跨足現代劇場領域，持續探索戲曲的可能性。正如紀老師最後所言：「我們都是歷史的一部分，一齣戲要活下來，靠的不只是劇團，而是我們每一位觀眾的參與。」
講座尾聲，播放了《芙蓉歌》中的＜百鳥朝鳳＞與＜芙蓉棒水＞片段，芙蓉在愛情與命運間掙扎，穿針引線，繡出一幅傾訴情感的畫布，也繡出歌仔戲持續前行的深意與重量。
2025文學與戲曲系列第四講：04/13(日) 【愛到盡頭終成空？《芙蓉歌》的哲思燒腦局】
◎主持人：羅仕龍 ◎與談人：紀金慶／高人氣網紅級哲學教授 孫富叡／歌仔戲文學跨界先河 孫詩珮／一心戲劇團當家小生
