以臺北木偶劇團的作品《得時の夢》為題，講座邀請到導演伍珊珊、主演吳聲杰，以及作家朱宥勳，透過布袋戲、歷史與文學的交錯，重新審視殖民時代的文化記憶。
誰是黃得時？被遺忘的臺灣文學重量級人物
朱宥勳提到，即使在今日，許多人對黃得時這個名字依然陌生，這反映了臺灣教育與記憶中的空白。黃得時，臺灣日治時期的重要知識分子與文學評論家，是第一位系統性建構臺灣文學史的人，被視為臺灣文學研究的奠基者之一。
出身書香門第的黃得時，承繼父親的漢文教育，後受日本現代教育影響，畢業於臺北帝國大學文政學部。面對殖民體制，他一方面合作以求生存，一方面又致力保存、整理臺灣本地的文化與文學。尤其在日治末期，他以翻譯與評論的方式介入民間文學，並透過《臺灣文學史敘說》等作品對抗日本殖民話語的壟斷，爭取臺灣文學自主的發聲空間。
日治時期的變身：皇民化布袋戲
為了斷絕臺灣與中國的文化聯繫，日本殖民政府曾在1940年代初期禁演傳統布袋戲，後來允許演出「皇民化布袋戲」——以日本題材、日文台詞，搭配日本音樂的改良版布袋戲。
黃得時在這段歷史中扮演了關鍵角色。他提出以布袋戲結合日本文化元素的方案，既順應官方要求，也試圖保存本地布袋戲技藝的生存空間。從黃得時的文化抵抗，到布袋戲藝師們在禁演與改造之間的掙扎。這種「順中求存」的策略，展現了當時知識分子與藝師們在夾縫中求生存的複雜心情。
演師吳聲杰在座談中介紹布袋戲從傳統掌中戲、到皇民化時期的造型與表演變革，再到戰後「金光布袋戲」的興起，展現了布袋戲做為民間傳統技藝，可以隨時代變遷適應與轉化，甚至在當代，還能有影視及劇場的舊作新創，並擁有不少年輕粉絲。
五個穿越時空尋找身份的戲偶們
《得時の夢》正是以歷史出發，以布袋戲為媒介，講述了偶戲角色穿越時空、在日本幕府時代迷失與掙扎的故事。導演吳珊珊分享，團隊在田調過程中發現幾乎無法找到完整的皇民化布袋戲記錄，因此決定創作一部「想像中的皇民化布袋戲」，以偶為主體，讓偶自身成為歷史、文化壓迫下的象徵。
編劇林乃文設計了「錯誤穿越」的荒謬情境——五個本屬中國傳統戲碼的偶角，誤闖日本幕府時代，必須在陌生的文化與身份認同之間掙扎生存。這不僅是一次戲劇創新，也是一種對歷史記憶的回應與抵抗，也是這個戲曲新創作品的特殊亮點。
新戲《赤子》劇照/臺北木偶劇團提供，攝影林育全
伍珊珊說：「我們不是只在講偶的故事，更在用偶隱喻人的境遇。」歷史中的人丶人的歷史、荒謬與無奈，在布袋戲偶的肢體與聲音中，被溫柔而深刻地召喚了出來。所要表達的事，也在對談中達到更多層次的理解。
透過這場對談，從《得時の夢》這場看戲傳統戲曲的演出中，其實藏有一整個時代的靈魂與記憶。
2025文學與戲曲系列講座第三講：04/06(日) 【歷史的操偶師：《得時の夢》的權力遊戲】
◎主持人：陳茻 ◎與談人：朱宥勳／作家、文學評論家 伍姍姍／跨現代、傳統戲曲導演 吳聲杰／傳藝金曲獎最佳偶戲主演
