在表演藝術的發展中，近年來「共融藝術」（inclusive arts）成為越來越多創作者與機構積極探索的方向。所謂「共融」，不只是讓身心障礙者能進劇場觀賞演出，而是將其視為平等的創作夥伴與觀眾，讓各種身體、感官、語言的差異成為創作的起點，讓藝術回歸「人與人共享感知」的本質。
跟「不同」的人一起共融創作
台灣近年有不少團隊與藝術節以實際行動回應這樣的理念。滯留島舞蹈劇場自2018年起與不同身障者共創，2024年於「島與共融藝術節」中推出《永動城市》，以動力舞台裝置、手語舞蹈與障礙者共演，呈現多重感官的流動邊界。肢體劇場「空表演實驗場」則在作品《礙人》中與視障者合作，以觸覺與聲響解構觀看經驗。而眾月藝創所則從教育推廣到舞台實踐，長期投入聾人劇場的專業建構。
此外，科技也為共融帶來更多可能。如舞者林靖嵐與王珩合作的《我們在安靜中跳舞》，透過震動背心、低頻聲波與光影，讓聽人觀眾得以接近聾人舞者的世界感知。同時，國藝會與文化部也持續推動「共融藝術發展專案」，鼓勵跨界合作與創新形式，支持藝術在真實的共感中拓展界線。
非聽覺劇場創作實驗的共融演出實踐
在這樣的脈絡下，由莫比斯圓環創作公社推動的《Co-create 非聽覺劇場創作實驗室》，正是其中重要的實踐之一。在這條路上，莫比斯圓環創作公社持續深耕三年的「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」，將於2025年8月以《語言邊界》為題，再次提出劇場能否突破語言限制、讓感知共享的提問與實踐。
藝術總監黃子翎曾在受訪時表示：「有人說這是實驗劇場或平權倡議，但我相信它可以是劇場未來的一種核心。」這番話既是對劇場的未來想像，也呼應著「共融藝術」的本質——藝術不只是為某些人設計，而是回到每個人與生俱來的感官，打開身體與他人相遇的可能。
這項實驗計畫自2023年起推動，媒合六組聾人與聽人創作者共組團隊，共同進行歷時數月的密集工作坊與創作陪伴。在2025年演出中，觀眾將看到來自不同組合的聲響裝置、身體動作、影像、手語與戲曲等混合形式，解構語言的邊界與想像。這些作品不是「為聾人而做」，而是邀請所有觀眾一起進入一個超越語言、共享感官的現場。
有趣的手語成為網路迷因
在節目宣傳中，黃子翎也透過Podcast《這個，我不推》與主持人姚姚與Yuli分享聾文化中的趣味，例如「士林」的手語源自早年作為刑場的歷史，用「砍脖子」的手勢表達；又如「台灣」的手語有「咬番薯」與「咬甘蔗」的世代差異。這段節目剪輯成短影音後意外走紅，光是在社群平台上的點閱數便突破十萬，也讓更多人用輕鬆方式接觸到「共融藝術」的精神。
在創作實務層面，參與熟成組演出的聽人創作者李勻提到，「我在此之前從未真正接觸聾人，也對聾文化認識非常有限，創作初期的許多時間，其實是在學習理解。」而他的夥伴、聾人創作者尹宗皇則回應：「有好幾次練習時，燈光昏暗，童年記憶忽然被喚醒——那是被藏在心裡多年、關於聲音的片段，當下彷彿整個身體都變成了振動曲線。」
非聽覺劇場近期演出 索票／售票看你選新鮮還是熟成
就在8月，「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」將分兩階段演出：8月1日晚間在莫比斯圓環創作公社展演空間，將有孵育組演出，開放免費索票；8月2日至3日，熟成組演出則於牯嶺街小劇場實驗劇場售票登場。
黃子翎所說的「回到身體、回到當下、回到人與人共享感知的空間」，不只是創作者的信念，也正在逐漸成為當代觀眾觀看劇場的新方式。在這個語言多樣、感官流動的時代，共融藝術不再是「應該被包容的人」的舞台，而是我們每一個人，都能打開感知、彼此連結的現場。
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撰稿編輯：Simatnw
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