2026臺北藝穗節值得注意的現象，不是「跨領域作品變多」這種陳腔濫調，它升級了。我們觀察到，越來越多創作者不再從既有藝術形式出發，而是直接從他的生命經驗、他的身體、他的認知方式與問題意識出發，找出只有他自己能完成的作品形式，而他就是作品最重要的媒介。我們暫稱這種現象為「混種表演」（Hybrid Performance）。
還需要「跨領域」這個詞嗎？
過去曾有段時間，想拿政府補助的創作者，很常遇到審查委員問他們有沒有「跨領域」。現在，當一個作品同時是表演／展覽／閱讀／訪談／身體實驗／紀錄片與觀眾參與，是要叫它什麼呢？
2026 臺北藝穗節共有 171 個團隊，在 39 個空間帶來 762 場演出，較去年減少了104場。其中戲劇類 119 檔，其他類 29 檔，音樂劇類 7 檔，舞蹈類 10 檔，音樂類 5 檔，策展類 1 檔（但包含 8 場演出及周邊衛星演出）。
今年有個現象，音樂類與舞蹈類好稀少，其他類好多。這現象不是因為「其他」這個詞變比較酷炫，而是「類型」本身就在失效。
更多創作者不願將作品屈就為音樂或舞蹈或戲劇，因為創作者本身就是混種，他不知道自己屬於哪類。創作者已經不是在A領域去B領域，也不是帶著AB領域去C領域，是他本身早就混雜到無法反芻，他就混成一口氣大吐出來：我要來發明一個表演形式，只有我能完成。創作者／表演者本人我，就是這個作品最重要的媒介。
所以即便主題有人做過，概念有人做過，藝穗裡的節目依然會實驗出新的混種方法論，新的混種形式，新的混種內容，變出一堆「混種表演」（Hybrid Performance）。
把「閱讀小說」變成劇場：《暗房》
例如，有創作者把自己的「認知過程」變成作品本身。
從程壬宣《暗房》的得獎理由可以看到，它「以獨特邏輯將私密的『閱讀過程』具象化為劇場表演……生動重現讀者卡關、放鬆再重新領會的心路歷程。」
當創作者／表演者重複念誦童偉格小說文本以外還即時投影文字，聲響同步取樣讀書聲與電子聲，肢體跟意念一起卡住再重組舞動，甚至讀不下去逃往浴室泡澡，這個「戲劇類」作品混種到使「分類」觀念變得多餘。
(2026 原創精神獎《暗房》北藝中心提供)
當觀看方式成為作品：《女子A！》（一種生命的觀測方法）
過去劇場實驗的是「我要演什麼／怎麼演」，現在更多創作者實驗的是「我在這裡，你要怎麼看」。
王瑞儀《女子A！（一種生命的觀測方法）》的得獎理由顯示了觀眾的必要性，觀眾不再只是觀察他者的噤聲族群，「眾人的時間流動」混在一起形成了作品。不同時間踏進作品的你跟我會帶走截然不同卻又同源同感的參與經驗。
(2026 明日之星獎（一種生命的觀測方法） 北藝中心提供)
此作「穿梭於「展」與「演」的形式之間，突破固定且單一的觀看方式，透過進場時間、停留方式與觀看位置的差異，使觀看成為不可複製的時間切片，交錯於眾人的時間流動之中。」也就是，換場與觀眾的進出會使觀看關係反覆生成。
王瑞儀以極恰當的表演強度，和「極簡且恰到好處的結構，持續追問『觀看如何改變我們所看見的存在』」。當創作者不再先選擇藝術類型，而是先從自身經驗與問題意識出發，創作者／表演者除了等於作品最重要且無法被取代的媒介，他本人的表演是否成立也完全決定了演出是否成功。
(2026 明日之星獎（一種生命的觀測方法） 北藝中心提供)
👉 2026臺北藝穗節觀察（下）｜當創作者本人就是媒介：「混種表演」的多種樣貌
附註
- 2026臺北藝穗節完整得獎名單 藝穗亮心心 文內引號的引用，來自「得獎理由」
延伸閱讀
- 2025表演藝術市場觀察（3）｜OPENTIX20億票房之後，我們到底看見了什麼？
- 引爆今夏藝穗節（二）：王瑋廉丶王瑋廉丶王瑋廉
- 嚷嚷社2026全台藝術節最完整購票指南🎯
- 衛武營2026臺灣舞蹈平台觀演指南
- 更多專題系列 👉
撰稿編輯：陳盈帆
