當下身體的復興：《身體裡的娃娃屋》
當創作者／表演者本人的身體就是媒介，風險也會隨之進入「當下」。
表演者毫無保留地將「我」放進現場，張口，將觀眾給他的任何物件放入口中，「他在真實與表演的邊界上承受觀眾的回應，」而透過共感同理，觀眾是真正的「一起」進入了創作者所承受的「當下」、「現場」、「臨在」。
(2026 創新實驗獎《身體裡的娃娃屋》 北藝中心社群提供)
《身體裡的娃娃屋》的「身體」本身，讓觀眾深刻體驗了創作者的肉體感受與家庭創傷的混合經歷，「觀眾不只是觀看者，而被賦予行動與話語的權力，直接介入表演者當下的身體與情緒，使每場演出都成為無法複製的共同經驗。」
這是只有舊衣菩薩能完成的表演形式，當下承受著風險的肉身是最重要的媒介。於是透過他的身體，在傷痛中陪伴彼此，創作者／表演者和觀眾混為一體構成了演出。
(2026 創新實驗獎《身體裡的娃娃屋》 北藝中心提供)
《紅顏或水腫》：創作者本人就是最重要的媒介
「創作者／表演者本人我，就是這個作品最重要的媒介。」還有一例。
只有三顆的北斗七星劇團是三人組合，他們今年將其中一人，陳映潔的真實經驗「身分冒用事件」做成演出，並由陳映潔本人演出。
「第一次見到我的人，麻煩舉個手？」從這起手式開始，創作者／表演者邀請大家反覆跨越虛構／真實，演員／角色、觀看／被觀看之間的界線，他「以獨角戲、影像、光影、物件及現場訪談等多重媒介，層層擾動」那些界線，「使『誰是真正的我』逐漸延伸為關於性別凝視、身分認同與自我建構的提問。」
所以，觀眾在猜測的觀看方式中，衡量整齣作品創作主體與創作客體、演員與觀眾、男性與女性的權力關係。而演員若非陳映潔本人，將無法深入以下的追問。
在創作者／表演者追問「真實」的反身凝視過程中，可以「使用」自己到什麼程度，算是符合道德底線？而真實經驗變成作品，跟觀眾一起回訪自己的經驗後，那些經驗又屬於誰？
被冒用身分的陳映潔，被假身分情感詐騙的男人們，假造另一個身分成為他人慾望對象的犯罪者，觀眾在陳映潔本人這個媒介上，打開了前所未見的混種觀點。
(2026 藝穗精選獎《紅顏或水腫》 北藝中心提供)
混種表演，難以分類，新的創作物種正在形成
藝穗節最重要的價值在於，它不是提供創作者原封不動展示既有作品的地方，而是容許創作者還不知道作品會變成什麼的地方。
於是，創作者面對「我／我們」有混雜經驗、多重層次的提問、多重身體的認同（肉身、avatar、過去、當下），得要先創造一個可以容納它的形式，只有「我／我們」自己能完成的形式。
在臺北藝穗節，表演可以混進展覽，閱讀可以混進肢體，觀看可以混進同在，作品可以不屬於任何明確的類別。而「混種」不只是風格，它是一種藝術的生產方式，創作者也可以把自己放進作品，將本人作為媒介和載體，經過演出，將自己幻化為未來物種。2026臺北藝穗節中「混種表演」的大量出沒，或許最能代表專屬於此地的藝穗精神。
附註
- 2026臺北藝穗節完整得獎名單 藝穗亮心心 文內引號的引用，來自「得獎理由」
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撰稿編輯：陳盈帆
