最後更新 | 2026.09.24

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音樂劇生態系關懷系列二:AI時代,音樂劇有什麼是搶不走的?

作者: 文|15sima 圖片提供|臺中國家歌劇院/攝影師:林峻永
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(Photo by LIN Chun-yung ©National Taichung Theater)

 

如果說論壇第一天談的是花園的「大環境」,那第二天則帶大家鑽進土壤裡——看一句歌詞怎麼被重新翻譯、一位「看不見的角色」怎麼撐起整個排練場,還有,當AI也想進來種花的時候,創作者們到底在擔心什麼。


翻譯不是Google翻譯,是重新養一個角色

說起迪士尼著名的《冰雪奇緣》,你當然記得第一部的主題曲,現在想想《冰雪奇緣2》的中文主題曲,是不是全中文的歌詞,硬來了句英文?你覺得順耳還是有點卡?
知名香港作詞人岑偉宗就分享了這段真實經驗——他原本把主題曲翻成粵語版本,但迪士尼總部後來決定全球統一保留英文原句,結果觀眾看電影時聽到前面都在唱粵語,突然冒出一句英文,有人就以為是譯者偷懶,讓他大喊冤枉。

香港作詞人岑偉宗(Photo by LIN Chun-yung ©National Taichung Theater)

但他從中體悟到一件事:翻譯音樂劇歌詞,從來不是「把A語言換成B語言」這麼簡單,而是要想——如果這個角色本來就活在你的語言、你的文化裡,他會怎麼說話?他分享自己處理外百老匯作品《Thrill Me》時,遇到英文裡「Thrill me」這種直翻會很尷尬的句子,或是像「終身監禁再加99年」這種法律術語根本塞不進旋律,他都會借用填詞前輩黃霑的四字心法——「刪、存、補、調」:大膽刪掉塞不下的字面意思,留住角色最核心的情緒,在後面的樂句慢慢補回失落的意義,最後調出一個聽起來完全不像「翻譯腔」的活人語句。
在網路看外國影片,使用過即時翻譯軟體的人都知道——翻譯從來不是逐字對應的算數題,而是要讓角色的語言特色「活」像個本地人。這沒有經過對語意了解的創意者腦袋,是很難達到的成就。而在外國重要音樂劇作品來訪越來越頻繁的台灣市場,好的翻譯,也成為很重要、值得細細思考的養份之一。

那個應該存在,但在台灣偶爾缺席的職位:

音樂執導(Music Director)

在第二天的論壇初始,談論到了一個重要但很多人不熟悉的職位:音樂執導(Music Director)。
躍演藝術總監曾慧誠坦言,台灣的音樂劇製作,常常是導演一個人扛下排練場上所有事,音樂常被當成「唱得準不準」的技術問題,而不是情緒表達的核心。他去紐約觀摩讀劇排練時嚇了一跳:國外劇組在讀劇階段,音樂執導就已經進場,陪著導演一起討論「這個角色為什麼要在這一秒突然唱歌」。

作曲家王希文丶導演曾慧誠(Photo by LIN Chun-yung ©National Taichung Theater)

韓國音樂執導梁珠仁跟編劇韓政錫也補充,音樂執導其實是舞台上下、創作者跟演員之間的一座橋——當導演覺得「這裡怪怪的」卻說不出所以然,音樂執導就要有辦法把這種模糊的直覺,翻譯成具體的音樂語言(調性太高?節奏太趕?),同時還要引導演員理解,自己為什麼要在這個瞬間開口唱歌。
換句話說,音樂執導就像是深埋在土壤裡的根——你在台上看不到他,但沒有他,整片枝葉沒辦法一起呼吸。而這樣一個重要的職位,該如何在台灣的音樂劇花園茁壯培養,就是可以注意與努力的方向。

AI來了,創作者在怕什麼?

論壇尾聲的圓桌對談,大概是最貼近我們這個世代焦慮的一段——AI能寫曲、能填詞、能生出高完成度的Demo,那音樂劇這種最講究「人」的藝術,到底還剩下什麼?
四位創作者梁珠仁、韓政錫、日本製作人梶山裕三、岑偉宗的答案出奇一致:AI是工具,不是主角。梁珠仁說AI可以在創作初期快速生成不同風格,幫你打開想像力,但它取代不了劇場裡人與人彼此凝視、一起呼吸的那種現場感。韓政錫則提醒,學生已經很習慣用AI找資料、模擬風格,但如果你自己沒有判斷力,AI丟給你一千個方案,你也選不出哪個真正有靈魂——最後只會產出一堆「看起來還可以但毫無記憶點」的東西,有點像那種一鍵套用濾鏡拍出來的照片,人人都在用,但誰也記不住誰。
梶山裕三則從製作端出發,說觀眾買票走進劇場,是為了看見一個活生生的人,用自己的生命換來謝幕時的掌聲——如果整齣戲的核心是AI生的,連主創自己心裡都會發虛。岑偉宗則用攝影術從沒消滅繪畫、反而催生出新的藝術形式來比喻AI,他說AI就像一面精準的鏡子,能模仿你的風格套路,但唯一能決定「這個要留、那個要丟」的,永遠是人的品味——如果創作者自己品味不夠,AI也只會產出迎合平庸的垃圾。

 

(Photo by LIN Chun-yung ©National Taichung Theater)

你也是這座花園的一份子

這兩天的論壇內容,讓人發現一件事:我們平常滑手機看到的卡司公告、聽到的原聲帶、甚至吐槽某句歌詞翻得很怪的那個瞬間——其實都是這整座花園長出來的一小片葉子。
而身為觀眾的我們,某種程度上也是這座生態系的一部分:每一次進場買票、每一次在社群上分享心得、甚至每一次認真吐槽,都是在幫這座花園澆水。下次進劇場前,或許可以想想——這齣戲的種子,是從哪片土壤來的?又花了多久,才長成你眼前這個模樣。

 

音樂劇生態系關懷系列一:外國的音樂劇花園是怎麼養起來的?

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