2025中國信託新舞臺藝術節✕2025秋天藝術節 楊．馬騰斯《再見狗日子》

願你起身質疑意義，也別忘記呼吸
累到靈魂離席，也要堅持到底 ——
閃耀歐洲舞壇的怪才編舞家，帶著經典成名作強勢回歸！

八名舞者重複跳躍、奔跑，極力維持高度整齊；直到完美出現裂縫，節奏錯亂，寫實的徬徨無所遁形。你為什麼還要繼續？我為什麼在這裡？這是表演，也是雙向的反思提醒。

《再見狗日子》於2014年首演即震撼歐洲舞壇，編舞家楊・馬騰斯直刺光鮮表演背後不為人知的勞動與壓迫。巡演超過十年，這回他召集新一代舞者，以不變的結構，不同的身體，再次對這個不斷加速與過勞的世界發出諷刺的異音。這是舞蹈，也是勞動，更是日常生活的鏡像隱喻。當完美成為目標，我們是否都在某個看不見的舞臺上拼搏不息，直到喘不過氣、筋疲力盡？

Stand up and question meaning, but remember to breathe.

Even if exhausted to the point that your soul is about to leave your body, persevere to the end.

An eccentric and important European choreographer returns with a classic masterpiece!

THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 has been one of Jan Martens’ most important works to date. A decade later, in 2025, Martens and GRIP are recreating it with a new cast. Martens was inspired by a quote attributed to American photographer Philippe Halsman: “When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears.” Martens seeks to expose the person within each dancer through sustained jumping. A cast of eight dancers strives for perfection but, due to the complex, mathematical, vigorous, and exhausting choreography, ultimately slips up, and the masks fall. Audiences are no longer merely observers subjected to an experience but actively begin to reflect on it, contemplating their compassion for the dancers and the line between art and entertainment.

楊．馬騰斯

怪才編舞家，1984年出生於比利時，2010年起開始發表個人創作，旋即在國際舞蹈圈引起廣泛關注與討論。他的創作理念深植於「每一個身體都能溝通，每一個身體都有話要說」，作品前衛又富有趣味性，試圖探索表演者與社會大眾之間的關係，並以強烈的視覺畫面，具議題性的主題、難以定義的舞蹈風格為特色。馬騰斯現為比利時GRIP編舞平台藝術總監，同時擔任多個場館與藝術節的駐館藝術家。

Jan Martens (°1984, Belgium) studied at the Fontys Dansacademie in Tilburg and completed the Dance programme at Artesis Royal Conservatory in Antwerp in 2006. The work of Martens is nurtured by the belief that each body can communicate, and has actually something to say. With every new work he tries to redraw the relation between public and performer. In 2020, Jan directs his attention for the first time to the big stage with any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, a production with and for seventeen dancers. Premiere on July 18, 2021 at Festival d'Avignon.

製作團隊

編舞｜楊．馬騰斯

藝術協助｜Naomi Gibson

藝術協助／排練指導｜Steven Michel、Piet Defrancq

演出者｜Pierre Bastin、Camilla Bundel、Jim Buskens、Zoë Chungong、Simon Lelièvre、Florence Lenon、Elisha Mercelina、Dan Mussett、Pierre Adrien Touret、Zora Westbroek、Maisie Woodford、Paolo Yao

原始卡司｜Piet Defrancq、Naomi Gibson、Nelle Hens、Julien Josse、Kimmy Ligtvoet、Cherish Menzo、Steven Michel、Laura Vanborm 及／或 Morgane Ribbens、Ilse Ghekiere、Victor Dumont、Connor Schumacher、Caspar Knops、Amerigo Delli Bove、Daniel Barkan

劇本構作｜Renée Copraij

服裝造型｜Sofie Durnez

燈光設計｜Jan Fedinger

巡演技術人員｜Jan Lettany、Michel Spang、Elke Verachtert、Nele Verreyken

平面設計｜Nick Mattan

物理治療與整骨療法｜Fourward Gent、Inge Haeyaert、Lode Verreyen

製作單位｜GRIP（Hanne Doms、Anneleen Hermans、Rudi Meulemans、Klaartje Oerlemans、Jennifer Piasecki、Sylvie Svanberg、Nele Verreyken）

國際推廣｜A propic／Line Rousseau、Marion Gauvent

冠名贊助

巡演支持

◎ 演出全長約70分鐘，無中場休息。
◎ 建議12歲以上觀眾觀賞。
◎ 演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
◎ 演後座談：11.8 (SAT.) 演出後於國家戲劇院大廳。

◎ 如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎ 本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎ 國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎ 持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎ 主辦單位保留節目異動權。