2025臺南藝術節: 列嶼．維杰 & 石田美生《附生》

★印尼天才編舞家一鳴驚人之作
★身體是災難與記憶的博物館

編舞・概念發想・導演｜列嶼．維杰（Leu Wijee）

列嶼．維杰生於印尼中蘇拉威西省帕里吉（Parigi），是一位自學藝術家、編舞家與舞者，現居於帕盧與日惹之間。

他的藝術實踐圍繞「混合—再混合（mix-remix）」的概念發展，並根植於個人與集體經驗，創作出具表演性的作品。

他經常以編舞思維為起點，融合感官、空間、聲音、物件等元素，進行跨域交錯。

雖以身體為主要媒介，但他認為一切會移動的事物皆能與他的創作方式共鳴。

近年參與多項計畫與藝術節，包括：2025曼谷國際表演藝術集會（Bangkok International Performing Arts Meeting）、

2024亞洲計畫 ADAM Lab（曼谷）與 Kitchen（台北）、2022及2024印尼舞蹈節（雅加達）、2023年台東藝穗節、

2022–2023年亞洲數位舞蹈平台 Stre@m（首爾、新加坡）、2021年東京藝術節 Farm藝術家實驗室、

2021年雅加達 Helatari Salihara 等。其演出場域橫跨黑盒子劇場、畫廊、日本傳統民宅、工作室、

數位平台及其他另類空間，也曾參與韓國編舞家安銀美（Eun Me Ahn）與印尼藝術家 Jecko Siompo等人的創作與演出。

共同研究・動作發展｜石田美生（Mio Ishida）

現居東京與茅崎的表演者與舞者，畢業於日本櫻美林大學，主修戲劇與舞蹈。

她的創作專注於現代口語戲劇，曾與Spacenotblank劇團、導演福井弘敬，

以及稀人劇場（Marebito Theater Company）合作演出，也曾參與小泉明郎的錄像作品《自由的咒語》（Spell of Freedom）。

石田近期的創作聚焦於身體與物件之間的關係，並入選東京藝術理事會「未來舞者計畫（Program for Future Dancers）」，

與印尼編舞家劉・維杰共同創作《RIDDEN》，並於印尼舞蹈節、台北表演藝術中心亞當計畫、台東藝穗節等地展演。

【演出暨製作人員名單】

編舞・概念發想・導演｜列嶼．維杰（Leu Wijee）
共同研究・動作發展｜石田美生（Mio Ishida）
演出者｜巴德・阿拉席德（Bade Arrasyid）、丹尼・布迪曼（Dani Budiman）、列嶼．維杰（Leu Wijee）、石田美生（Mio Ishida）、雷札・奧克塔維亞（Rheza Oktavia）
舞台設計｜列嶼．維杰、石田美生
製作｜wijeesworks

共同製作｜印尼舞蹈節（Indonesian Dance Festival）、日本國際交流基金會雅加達辦事處（Japan Foundation Jakarta）

本演出的藝術研究發展，獲得以下單位支持與協力： 雅加達藝術理事會（Jakarta Arts Council）、Jakpro、雅加達國際當代舞蹈節、2022-2024印尼舞蹈節、日本國際交流基金會雅加達辦事處、Kobalt Works、Toko Seniman 於「Dalam Seniman」駐村計畫（2024）、台北表演藝術中心「亞當計畫」2023）、2023台東藝穗節、印尼教育、文化、研究與科技部「Ngetest」（2023）、東京藝術節場「Farm-Lab」（2021）、沙利哈拉藝術中心（Salihara Arts Center）「Helatari」（2021）、以及雅加達藝術理事會「Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari」（2020）。

特別感謝｜Baden Hitchcock、Chun Lao 及家人、Dennis Lin、Dino Kaleb、Helly Minarti、Iksam Djorimi、Jecko Siompo、Joned Suryatmoko、Josh Marcy、Kevin Julianto、Kifkifu、Osamu Shikichi、Pasifik、Sikola Mombine、Syanindita Prameswari、Viktor Schramek、洪韋伶（WeiLing Hung）

支持單位｜日本The Saison Foundation、印尼舞蹈節（Indonesian Dance Festival）

 【About the Performance】

The choreographer Leu Wijee reflects on his long-term research of everyday life in post-natural disaster sites—examining both bodies and physical landscapes. Based on personal and collective experiences, this journey began from his hometown in Palu, Central Sulawesi, Indonesia—destroyed and renewed by the 2018 earthquake, tsunami and liquefaction, then extended to the Japanese context through Mio Ishida. RIDDEN pulled fragmented narratives, objects, activities from real-life stories and studies, involving relentless repetition movement, hypnotic rhythm and primal vocalization. These elements are remixed into something that we can approach as dance, ritual, sport or a band performance, colliding in its simple yet compelling settings. Performed by five people, who also embody musicianship, summoning magnetic force on stage through its full of sweat journey and raw intensity, leads the audience into a meditative yet explosive state. RIDDEN (2024) offers a layered exploration of the time in between recovery and discovery, navigating the absurdity of survival. 

【Creative and Production Team】

Choreography, Concept, Directed: Leu Wijee

Co-research, Movement developer: Mio Ishida

Performers: Bade Arrasyid, Dani Budiman, Leu Wijee, Mio Ishida, Rheza Oktavia

Scenography: Leu Wijee and Mio Ishida

Produced by wijeesworks

Co-produced by Indonesian Dance Festival and Japan Foundation Jakarta

The development of artistic research for this performance has been supported by Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman and Indonesian Dance Festival as part Evening Performance (2024) and Kampana (2022) of Indonesian Dance Festival, Toko Seniman as part of Dalam Seniman artist in residence (2024), the Taipei Performing Arts Center as part of the Kitchen of ADAM - Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance (2023), Taitung government as part of the Taitung Fringe Festival (2023), Ministry of Education, Culture, Research and Technology of Indonesia as part of Ngetest (2023), Asia Performing Arts Farm as part of sharing activity in Farm-Lab Exhibition Tokyo Festival (2021), Salihara Arts Center as part of Helatari (2021), and Jakarta Arts Council as part of Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari (2020). 

Acknowledgement: Baden Hitchcock, Chun Lao and Family, Dennis Lin, Dino Kaleb, Helly Minarti, Iksam Djorimi, Jecko Siompo, Joned Suryatmoko, Josh Marcy, Kevin Julianto, Kifkifu, Osamu Shikichi, Pasifik, Sikola Mombine, Syanindita Prameswari, Viktor Schramek and WeiLing Hung.

Supported by the The Saison Foundation and Indonesian Dance Festival