孃孃狂言
2026.09.04 (五) - 2026.09.06 (日)
孃孃狂言
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演出全長
110分鐘
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場次時間
2026.09.04 (五) 19:30、2026.09.05 (六) 14:30、2026.09.06 (日) 14:30
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演出單位
臺北表演藝術中心(TPAC)、臺北市政府
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演出地點
臺北表演藝術中心-球劇場 臺北市士林區劍潭路1號
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演出團隊
製作暨演出團隊創作社劇團、製作人R.H. Studio、共同製作臺北表演藝術中心(TPAC)、共同製作新加坡濱海藝術中心、編導周慧玲、編劇周慧玲、執行製作人嚴安琪、演員徐堰鈴、演員黃宇琳、演員呂曼茵、演員吳維緯、演員劉廷芳(大甜)、演員林子恆、燈光設計黃諾行、服裝造型設計謝介人、音樂設計陳建騏、舞台設計陳慧、戲劇構作郭踐紅、顧問王安祈、顧問洪芳怡、顧問曹路生、攝影陳又維、主視覺設計童維崇
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內容簡介
《孃孃狂言》為創作社劇團受邀於2026臺北藝術節演出的新制作,劇作與導演由周慧玲(Katherine Hui-ling Chou)擔綱,文本以女性生命經驗、親密關係與記憶的代間傳承為核心,透過非線性敘事與音樂記憶的穿插,呈現跨時代的情感糾纏與流離身分。作品以1940年代從上海出走到臺灣的兩位女性──Kimberly 及 Evelyn的故事為敘事起點,藉由一個被遺忘的手提箱、唱片與家族年表,引出三代女性之間的記憶斷裂與重構。劇中角色面對的既非單一歷史事件,也非單純個人命運,而是由記憶、失智、虛實交錯所構成的多聲部敘述:失智者的口述、後代的追索、以及舊時代爵士樂身影所投射的情緒地景共同交疊,形成一條在地理與情感上皆跨越國界的「流散」脈絡。 從文本主題來看,周慧玲的創作持續關注性別、非傳統血緣的「家庭」形式,以及在政治與戰亂時代下個體如何尋找歸屬與自我。在本作品中,導演以女性間的親密與合作關係作為觀看歷史的切面:婚姻既是社會結構中的約束,也可能成為女性彼此互相依靠或逃逸的情境。劇作不以宏大史實說教,而是透過個人化的敘事片段、音樂與記憶碎片,讓觀眾在情感的細節中逐步拼湊出跨時代的關係網絡。因此,觀賞本劇的價值在於體驗一種兼具學術論述與舞台敘事的混合方法:既能感受角色的內心張力,也能在結構與聲景中體會歷史的多重回音。 舞台視覺與聲響設計是此劇的重要呈現手法之一。音樂設計由陳建騏負責,劇中以上海爵士曲〈On Separate Roads〉等經典曲調作為記憶與情緒的線索,音樂成為連結不同時代人物與心境的媒介;燈光(黃諾行)、舞台(陳慧)、服裝造型(謝介人)等設計,將配合導演的非線性敘事風格,於場域中建構時間層疊與夢境般的氛圍,使過去與現在在舞台上同時共存。劇團並以影像或史料化的物件(如唱片、手提箱、家族年表)作為半實物化的記憶載體,強化觀眾對於斷裂記憶的視覺理解。 演員陣容結合資深與新世代演員:以徐堰鈴與黃宇琳分別詮釋主要的兩位女性角色,呈現跨世代、跨文化的內在張力;配角與年輕世代演員(如吳維緯、大甜、林子恆、呂曼茵)則在劇中承接記憶的斷面與延續性。周慧玲長期在劇場中處理性別、跨界與歷史題材,此次作品延續她對女性經驗的細膩觀察與學術型的文本方法,既有理性分析的深度,也保有舞台表演的情感強度。創作社劇團自1997年成立以來,一直強調原創與多元美學的探索,本劇亦可視為劇團在跨文化、跨媒材敘事上的延伸。 此外,本作品由臺北表演藝術中心與新加坡濱海藝術中心共同製作,並受邀於臺北藝術節演出,使該劇在國際合作與跨地域詮釋上具有更廣的視角。對於關心當代臺灣劇場、性別議題、記憶與流散敘事的觀眾而言,《孃孃狂言》提供一次透過音樂、語言混用(中文與部分上海話)與舞台語法探索歷史與家族情感的經驗。觀眾將在約110分鐘的不間斷演出中,於音樂與影像的引領下,從個人回憶逐漸觸及集體創傷與跨世代連結的可能性。這是一齣既有學術深度又重視舞台感受的戲劇作品,適合對劇場語言、多聲部敘事與女性書寫感興趣的觀眾前來觀賞。 -
注意事項
演出與觀演注意事項: - 節目全長約110分鐘,無中場休息。請預留足夠時間觀看全場演出。演出採中文發音,部分上海話演出有字幕。建議12歲以上觀眾欣賞。 - 遲到與中途離席:遲到及中途離席之觀眾須依工作人員引導等候入場。本場演出於「最後遲進點」後即無再入場機會;逾時無法入場者,亦無法因此退換票,敬請特別留意。 - 演前導聆與演後座談:演前導聆每場演出前40分鐘於太陽廳東南角舉行;9/4(星期五)場次另於球劇場觀眾席舉行演後座談。請留意主辦單位現場公告與工作人員引導。 購票與取票: - 購票方式:可於網路購買(信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳),請先加入會員。分銷點購買可使用現金或信用卡;超商購票(7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET)僅提供電腦自動選位,且每筆訂單至多可訂購8張票券。 - 若節目之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」之限制,該折扣僅限網路購買。部分優惠(如輪椅席及輪椅陪同席、特定套票、需一次購買超過8張之方案)無法於超商購買,請於網路或分銷點依規定辦理。 - 取票方式:實際取票方式請依結帳頁面顯示之選項為準。分銷點取票、超商取票(每張票券每筆訂單手續費另計)或國內郵寄(另收郵資)等服務依主辦與分銷系統提供。為維護觀賞權益,請提早完成取票。 退換票規定: - 退票期限:最遲須在演出日1日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。 - 退票手續費:每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需先退票後重新購票。 - 申請方式:以信用卡、行動支付或文化幣全額支付者,請使用OPENTIX線上退訂單功能完成退票;以ATM轉帳或現金購票者,依OPENTIX指示上傳資料辦理。已取紙本票之退票可選擇臨櫃或掛號郵寄方式辦理(郵寄以郵戳為憑)。 - 注意:若購票時使用文化幣或點數折抵,退票時系統將退還折抵之文化幣並依序退還點數與其餘款項;抵用之優惠券、文化幣或點數若逾使用效期,OPENTIX將無法返還或展延。套票或優惠組合之退票規則請參閱套票頁面或於退票時一併辦理。 - 若遇節目主要演出人員或主要節目內容於預定表演前發生變動,相關退票機制將於節目頁面另行公告;如主辦單位未提供退款機制,信用卡購票之持卡人可向原發卡行申請信用卡爭議款退款。 客服資訊: - 臺北表演藝術中心服務電話(節目資訊):(02)7756-3888 - OPENTIX 客服中心電話(退票與技術問題):(02)3393-9888 特別提醒:請依購票頁面與主辦單位公告之最新資訊辦理購票、取票與退票,並於入場時遵守場館規範與工作人員指引。