臺灣表演藝術櫥窗:《回家》與《道成》選粹
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臺灣表演藝術櫥窗:《回家》與《道成》選粹
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演出全長
90分鐘
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演出單位
臺北表演藝術中心
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演出地點
臺北表演藝術中心-藍盒子 臺北市士林區劍潭路1號
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演出團隊
編劇李承寯、導演李承叡、場面設計王珩、動作場面設計王珩、前期概念發想陳詣芩、動作指導陳詣芩、演員陳詣芩、戲劇顧問汪俊彥、偶戲指導薛美華、執行製作陳思妤、演員王婷、演員陳顥仁、演員陳履歡、演員羅振佑、演員劉睿筑、戲偶設計黃昱嘉、音樂設計劉子齊、音樂設計盛涵、音場設計温承翰、舞台設計吳紫莖、主視覺照片林軒朗、主視覺設計徐英祥、前期發展創作夥伴洪敏樺、前期發展創作夥伴楊宇政、前期發展創作夥伴陳韻旨、前期發展創作夥伴簡珮璿、前期發展創作夥伴林姿均、前期發展創作夥伴林意真、導演郭建甫、編劇郭建甫、偶師郭建甫、主演郭建甫、戲劇顧問林于竝、演員金川量、樂師林均柔、製作人張永姍、燈光設計賴秉宏、現場成音工程師劉曲恩、執行製作林品妤
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內容簡介
「臺灣表演藝術櫥窗計畫」(Showcase)首登場,23組精選節目一次看
🎭 Showcase是什麼? 🎭
可以是:
1️⃣ 在商店或博物館裡,用來展示商品或展品的玻璃櫃。
2️⃣ 用來展示某種技能、產品或作品的活動,例如音樂會、展覽、技術展示會等。
3️⃣ 通常在K-pop產業中指的是新專輯或新歌發布前向媒體和粉絲現場展示新歌和新舞蹈的特別表演活動。
🎭 表演藝術的showcase則是:
讓藝術家和表演團隊展示作品給專業策展人,促進表演作品的銷售和巡演機會。
📌 Showcase的特色:
🌟精華片段展示:參加的團隊會準備他們節目的20-30分鐘精華片段,以展示節目的亮點和獨特之處。
🌟專業觀眾:主要觀眾是策展人、製作人、經紀人等專業人士,他們來此尋找適合的表演項目進行購買、推廣或合作。
🌟交流平臺:這些活動也提供了一個平臺,讓表演者和策展人之間能夠互相交流,建立聯繫,探討合作的可能性。
🌟市場推廣:通過這種集中展示,表演團隊可以提升他們在行業內的曝光率,並增加被邀請參加各大藝術節和巡演的機會。
🎨 成為策展人的第一步,挑好你要買的節目! 🎨
複象公場《回家》
逃離轟隆隆的戰場
隨著記憶中的吉他聲
往回家的路上
開啟一場用愛超越恐懼的旅程
一隻右手在戰場上面迷路了。他的腳、身體和頭也都神秘消失!右手傷心難過,於是啟程尋找他的其他身體部位,並且回到自己的家。在路上碰到冒失的士兵也在到處收集不同的身體部位,他們之間會發生什麼故事呢?在重重的困難之中,右手又是如何克服自己的恐懼,找到自己的歸屬?
不貳偶劇《道成》
台日跨國經典攜手合作
不貳偶劇X日本表演藝術家金川量【18屆台新藝文獎的第四季提名】
本劇與日本藝術家金川量合作,並使用日本唱誦曲調,以說書形式呈現,配合場景交替與木偶展現,以東方美學作為表現風格核心。
劇情簡介
改編自日本「大日本國法華經驗記」,熊野僧人安珍與少女清姬的傳說故事,故事內容為僧人安珍要前往參詣,途中夜宿於一老叟家中,巧遇了一位少女,雖是僧人,依然是為有情眾,贈與少女的佛像是定情?
還是慈悲?少女純情,守持佛像,日日念佛,唸的是如來還是對僧人的執著?
團隊介紹
【複象公場】
編劇|李承寯
2015年於台灣藝術大學獲得學士學位,主修導演和編劇,以本土歷史、地緣政治以及都市經驗作為創作主體,並且在劇場中嘗試編導不同形式的劇場作品。2016年編劇作品《她最後的華麗》獲得牯嶺街小劇場年度演出提名,並至中國北京巡演。2017年受組合語言舞團邀請參與《嗚呼哀哉》創作計畫。2020開始嘗試結合科技與空間,以多元體感作為寫作材料進行創作。2021地方社造團隊大橋工舍邀請進行街區劇場創作《大橋1988-自由年代》,並且於12月受邀於C-LAB「玩聚場」創作《身體是我的構成》。2022年受桃園市文化局鐵玫瑰藝術節委託,製作《LogIN:新南向》擔任主創以及編劇。同年台北兒童藝術節擔任《回家》編劇,獲得台新藝術獎年度入圍。並於2023年受到入選愛丁堡台灣季,於愛丁堡藝穗節演出23場。迄今仍持續創作,2024獲得第26屆臺北文學獎舞台劇本組評審獎〈中學生日常〉。
導演|李承叡
複象公場藝術總監。2015年於台灣藝術大學獲得學士學位,畢業後開始以導演、戲劇構作、劇場策展人和戲劇教育者的身分在劇場工作。2016年創作《遠方》,或各地場館邀演巡迴中國、法國以及台灣各地。同年導演作品《她最後的華麗》獲得牯嶺街小劇場年度演出提名,並至中國北京巡演。同時參與王珩「身體記事創作計畫」擔任戲劇構作,偕同創作《四季》、《跳針》、《我們在此出發》。同年受桃園市文化局鐵玫瑰藝術節委託,製作《LogIN:新南向》擔任導演。 2022受台北兒童藝術節邀請導演親子作品《回家》獲得台新藝術獎年度入圍。並於2023年受到入選愛丁堡台灣季,於愛丁堡藝穗節演出23場。
場面設計|王珩
2015年加入複象公場,現為複象公場聯合藝術總監。個人也參與許多的跨域作品創作,合作對象橫跨新媒體、視覺藝術與戲劇等。《遠方》、《她最後的華麗》等作品擔任動作導演並參與組合語言舞團《嗚呼哀哉》編舞計畫。2019年發表個人長篇作品《神要建國》,並於同年開始進行肢體田野計畫並編導肢體紀錄劇場。作品包含2019年入選台北藝穗節思劇場場地自主節目《我們在此出發》、2020受桃園傑出演藝團隊邀請之演出《跳針》、2021於桃園鐵玫瑰藝術節綠洲計畫發表《四季》,該計畫演出亦獲台北故宮秋天藝術節、艋舺國際舞蹈節、新竹光臨藝術節邀演。2021-2022始與大可創藝和林靖嵐聽障舞蹈團共同發展聽障舞蹈計畫《我們在安靜中跳舞》。
【不貳偶劇】
演出團隊|不貳偶劇
於2012年成立,期以薪傳推廣東方古典偶戲藝術為宗旨。本劇團的展演創作,乃本持「專一獨特;別無二心」的創團精神;除堅持以古典精緻藝術為依歸外,並務求研新改良傳統劇場之呈演方式,以期提昇延伸古典偶戲的被接受度;再闢傳統戲曲新道路。
團長、編劇、主演|郭建甫
「不貳偶劇」團長郭建甫,為傳統布袋戲專業演師,並擅於傳統戲偶粉飾及衣帽配件等各類道具的製作工藝。少年時曾於小西園掌中劇團學藝,自2008年起則師從國寶大師陳錫煌老先生,學習木偶操作及各種工藝製作,復於2012年成為陳錫煌師父正式入室弟子,並向國寶藝師林金鍊老先生學習跳鍾馗民俗儀式傀儡戲。經常與國內各類種劇團於全省及世界各地區合作演出。入圍第33屆傳藝金曲獎「最佳偶戲主演」、第34屆「最佳偶戲主演」「最佳編劇獎」。
演員|金川量
1991年至北京學習京劇藝術,拜北京京劇院丑角演員欒祖迅先生為師,2001年於中國中央電視臺舉辦之京劇崑曲國際大賽演出《小上墳》獲得金龍獎,2006年於中國戲曲學院進修,並和寇春華老師學戲,2008年開始到台灣開始潛心學習古典布袋戲,拜弘宛然古典布袋戲團團長吳榮昌先生為師,自組著微布袋戲團,平時於日本除有固定布袋戲演出外,並參與合作日本舞踊演出、京劇演出教學等表演工作。
樂師|林均柔
畢業於於國立臺灣戲曲學院戲曲音樂學系、國立臺灣師範大學民族音樂研究所,主修笛子,專修客家戲、歌仔戲曲伴奏。參予各式演出,支援復興劇團、國光劇團、榮興客家採茶劇團、景勝客家劇團、明華園歌仔戲團、一心戲劇團、薪傳歌仔戲團、蘭陽歌仔戲團、草山樂坊、新北市樂集、簪纓國樂團、中華國樂團、臺北市立國樂團附設青年國樂團等演出。
演出暨製作人員名單
複象公場《回家》
台灣|李承寯、李承叡、王珩
導演|李承叡
編劇|李承寯
前期概念發想|陳詣芩
戲劇顧問|汪俊彥
偶戲指導|薛美華
動作場面設計|王珩
動作指導|陳詣芩
執行製作|陳思妤
演員|王婷、陳顥仁、陳履歡、羅振佑、劉睿筑、陳詣芩
戲偶設計|黃昱嘉
音樂設計|劉子齊、盛涵
音場設計|温承翰
舞台設計|吳紫莖
燈光設計|王宥珺
燈光技術人員|簡芳瑜
主視覺照片|林軒朗
主視覺設計|徐英祥
前期發展創作夥伴|洪敏樺、楊宇政、陳韻旨、簡珮璿、林姿均、林意真
不貳偶劇《道成》
導演、編劇、偶師|郭建甫
戲劇顧問|林于竝
演員|金川量
樂師|林均柔
製作人|張永姍
燈光設計|賴秉宏
現場成音工程師|劉曲恩
執行製作|林品妤
The Double Theatre The Way Back
Escaped from the rumbling battlefield, a boy with a dream of music followed the guitar strains lodged in his memory and embarked on his way home. As the merciless warfare displaced him, the boy has come of age yet shredded into pieces of limbs.
His right hand, which was still obsessed with the guitar, thus commenced searching for other scattered parts of his body. Could the remerged body regain the sincere joy of loving music during his probing journey?
Centered around the theme of “finding oneself”, The Way Back deconstructed the various impressions we have established in our lives. Through the performers’ physical performance and the elements of puppets and objects, we hope to present audiences of all ages with the magical enchantment of theatre and together open up diverse imaginations of ourselves.
Unique Puppet Theater Persist
Taiwan-Japan International Classic Collaboration
Unique Puppet Theater & Japanese Performance Artist Kanagawa Ryo
This play collaborates with Japanese artist Kanagawa Ryo and utilizes Japanese chanting melodies in a storytelling format, combined with scene changes and puppetry perform, centered around Eastern aesthetics as the core style.
Plot Summary
Adapted from the Japanese ``Dainippon Koku Hokkejyuki''the story of the Kumano monk Anchin and the young girl Kiyohime. The plot revolves around Monk Anchin traveling to a pilgrimage, who stays overnight at an old man's house and encounters a young girl. Although a monk, he still gives the girl a Buddha statue out of compassion or as a token of affection?The innocent girl devoutly guards the Buddha statue, daily chanting prayers. Is she devoted to the Buddha, or is her dedication directed towards the monk?
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注意事項
演出全長:演出全長約90分鐘,含中場休息30分鐘
字幕語言:無語言,無字幕。
到場注意事項:遲到及中途離席的觀眾,須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會,無法因此退換票,請您特別留意。