洪千涵

拾陸製作

臺灣當代魔術劇場團隊，擅長以魔術作為藝術創作手法，將神奇槓桿出另一層的美好。 2020由魔術師與劇場創作者林陸傑於宜蘭立案，臺灣唯一將魔術作為敘事載體，並成為劇場創作主軸的藝術團體。近年作品專注於生命的自我認同，以真實事件解構重組，時常出現幻象和敘事並行，找尋魔術與日常生活中的情誼共感。 除了神奇有趣，魔術也能表現孤獨嗎？魔術可不可以講述死亡？此命題是近年團隊不斷在台灣當代劇場中實驗的可能，尋找魔術的另一種樣貌。 團隊近年魔術劇場創作與研究計畫屢獲國家兩廳院、臺北表演藝術中心、國家文化藝術基金會、玉山文教基金會、台積電文教基金會等機構支持。團隊作品特色既融合通俗娛樂特質，也富

IATC TW 國際劇評人協會（台灣分會）

國際劇評人協會（International Association of Theatre Critics, IATC）於1954年成立，為聯合國教科文組織轄下B級組職，以集合全球劇場工作者與評論人、書寫者，進行劇場書寫與研究的文化交流為宗旨，每兩年舉辦全球年會。「國際劇評人協會台灣分會」（IATC TW）於2006年8月立案，設立宗旨為致力於提升國內劇場評論之專業精神、促進國內外劇場評論之交流、提高劇場藝術之生態發展與品質，積極建立評論書寫的發表介面及與世界接軌的協作平台。2017年選舉第二屆理監事代表會，重新進行資源整合及組織更新，是一兼容不同領域評論者、不同位置書寫者的文藝團體。  

紙風車劇團

📣嚷編：圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》，即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場！ 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了，劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者，心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功， 2000年又加入編導吳念真，秉持著『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇』的理念，懷著「just do it」的幹勁，創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意，玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格，像童年的紙風車一樣，帶給小朋友快樂

阮劇團

阮劇團是一個文化實驗室。自2003年於嘉義創立起，透過「劇場」連結地方故事與當代議題，以「文化賦能」為核心，藉由共感的、深度的、實驗的獨特文化體驗——每場展演、每個活動、每堂課程——為人們帶來啟發。

響座劇場

  「成為城市裡發出聲響的座標」，不是一句口號，是一群將劇場視為志業的人，以高雄為基地，持續以戲劇教育與戲劇創作，將生活刻畫為生命的實踐。 響座劇場於2019年末成立，具有獨立的藝術創作、行政與企劃團隊。自成立以來，不斷挑戰劇場空間使用的變化性，突破劇場表演的慣性限制。堅持以創作述説地方故事，同時致力於戲劇課程的推廣與深耕，將充滿實驗性與跨界觀點的藝術創作，一筆一劃刻進我們所在的、我們感念的、我們期待的－高雄。 創團的第一個五年裡，有原創劇作「打狗流浪記」、「港都迴響曲」、「壞情人」、「四房一廳兩衛浴」、「親愛的魔神仔」…等八部自製作品，自籌辦理兩屆「MayBe可以做」藝術

台南人劇團

📣 嚷編：臺南人劇團 (Tainaner Ensemble) 臺南人劇團，成立於 1987 年（原名「華燈劇團」），是台灣最具代表性的現代劇團之一。早期深耕南部，積極推動「台語當代劇院」美學，將鄉土語言與現代戲劇形式完美融合。2003 年起，由呂柏伸接任藝術總監，劇團風格轉向更加多元且具實驗性的當代詮釋，不僅持續挑戰經典劇目（如莎士比亞、希臘悲劇）的翻新，近年更在原創音樂劇與影集式劇場領域創下票房與口碑雙贏。 核心人物： 藝術總監： 呂柏伸 駐團編劇： 趙啟運 長期合作創作者： 王健任、蔡柏璋等 主要作品： 經典再現系列： 《哈姆雷》、《