2026TIFA 台北室內合唱團《島嶼上沒有四十四隻石獅子》

「當我們數到四，你會想到什麼？」——合唱╳劇場╳數字的自由聯想

"When we count to four, what comes to mind?"

– a cappella performance × theater production × free number-based association

黑壓壓的四面牆之間，十六人混聲無伴奏聲響，在空間中縱橫交錯，非典型的人聲演出，一場你必須親臨的沉浸式聲音幻境。

台北室內合唱團與作曲家林桂如、導演洪千涵，將無伴奏合唱的浩瀚聲海結合劇場的無限想像，帶給觀眾耳目一新的體驗，將再日常不過的數字，徹底解放！放大數字的音節，擴大數字的想像，詮釋數字與島嶼的連結。透過數字，揭示承載了島嶼的記憶、面對未來的脆弱，以及堅韌的生命力。

這場聲音幻境，舞台與觀眾席的界線將被抹去，歌聲由點線串連成面，從四面八方將你包圍，或許觀眾才是島上的石獅子，靜默見證歌聲描繪的風景。

Within the space of four dark walls, sixteen singers of a mixed a cappella choir create a unique vocal performance and an immersive acoustic wonderland that must be experienced in person.

The Taipei Chamber Singers, composer Lin Kuei-ju, and director Hung Chien-han combine the harmonies of a cappella with the boundless imagination of theater to bring an all-new audio and visual experience to audiences. They also liberate numbers from the mundane, amplifying the numbers of syllables and expanding the imagination of numbers, as they interpret the connections between numbers and this island, revealing this island's memories, its fragility in the face of its future, and its resilient vitality.

In this acoustic wonderland, the boundary between stage and audience is erased. Audience members are enveloped on all sides by vocals that connect dots to form lines and planes. Perhaps they can be thought of as the island's "stone lions," silently watching over the landscapes described in the songs.

^{©邱条影室Tshio-Tio}

製作團隊

音樂創作｜林桂如

導演｜洪千涵

演出｜台北室內合唱團

舞台設計｜廖音喬

燈光設計｜曾睿琁

服裝設計｜陳玟良

舞台監督｜黃詠芝

音樂創作 林桂如

作曲家、實踐⼤學⾳樂學系專任副授

⾳樂創作型態多元，並長期致⼒於與劇場、舞蹈等表演藝術合作，藉由對話，持續探索⾳樂的核⼼價值。近期參與之作品持續獲邀於國內外藝術節演出，包括法國外亞維儂藝術節、澳亞藝術節、釜⼭國際表演藝術節、曼⾕國際藝術節、新加坡華藝節、台灣國際藝術節、臺北兒童藝術節等。其策劃主持之動⾒体《共鳴体》獲第19屆台新藝術獎第四季季提名、《狂起》獲2017年曼⾕國際藝術節四項⼤獎、《凱吉⼀歲》獲第12屆台新藝術獎年度五⼤作品。2022年擔任⾳樂總監與⾦曲獎得主桑布伊合作，以跨領域作品《永晴之許》受邀為臺北表演藝術中⼼開幕季作品之⼀。曾發⾏「林桂如⾳樂即興現場實錄─古典⾳噪」專輯。

曾獲委託創作包括: 美國La Jolla Symphony and Chorus、Nouvel Ensemble Moderne、國家兩廳院、臺中國家歌劇院、國立傳統藝術中⼼、中華⺠國現代⾳樂協會、中華⺠國聲樂家協會、台北室內合唱團、⼗⽅樂集、陽光台北交響樂團、打擊樂家黃皚雲等，並曾多次獲得國藝會⾳樂創作及委託創作贊助。⾳樂作品曾於臺灣、⽇本、韓國、澳洲、法國、波蘭、加拿⼤、美國及以⾊列等地演出，包括波蘭現代⾳樂節、亞洲作曲家聯盟以⾊列、韓國及臺灣年會、法國Acanthes作曲節、澳洲Totally Huge New Music Festival等。

近期參與劇場及舞蹈之⾳樂創作包括：北藝中⼼《永晴之許》、動⾒体《⾨禁社區》、《落英》、《誰在暗中眨眼睛》、《共鳴体》、《戰+》、《病號》、《密室尋聲》、《狂起》、《暴雨將⾄》、《凱吉⼀歲》、《離家不遠》、楊輝《邊界》、1/2Q劇團《風⽉》、《亂紅》、林⽂中舞團《空氣動⼒學》、《掽碰》、《風起》、董怡芬編舞作品《我沒有說》、《我不在這》、《我不是我》等。

1999年畢業於國立藝術學院⾳樂系理論與作曲組。2000年獲全額獎學⾦赴加州⼤學聖地牙哥分校⾳樂系進修作曲及電腦⾳樂，2008年獲作曲博⼠學位，師事美國普立茲獎得主Roger Reynolds教授，並曾獲選於法國IRCAM電腦⾳樂中⼼研習進修。

導演 洪千涵

1988年出⽣於臺灣，畢業於倫敦皇家中央戲劇與演講學院（Royal Central School of Speech & Drama），為進階劇場實務碩⼠（MA Advanced Theatre Practice） ，國立臺北藝術⼤學戲劇學系主修導演畢業。現為⾃由創作者，「明⽇和合製作所」核⼼創作者；國立臺北藝術⼤學戲劇學系兼任講師。

2024年獲得兩廳院與巴塞隆納劇院Teatre Lliure交流駐村計畫。近期導演作品：2023年戲曲藝術節《和合夢》、2023瘋戲樂⼯作室⾳樂劇《怪胎》、台北藝術節委託製作姊弟三部曲2022北藝中⼼開幕季《三⽣萬物》、2020《祖⺟悖論》、2019《家庭浪漫》、2022年台北藝術⼤學學期製作《千秋場》、2022台北藝術節北⾞寫作計畫《北棲》、台北兒童藝術節《⼩路決定要去遠⽅》、2019TIFA《半仙》、2018新點⼦劇展《請翻開次⾴繼續作答》等。作品《曾經未曾》、《死死免了米》曾入圍台新藝術獎⼗⼤表演藝術獎，其他作品獲多次提名。獲選為PAR表演藝術雜誌2019年⼈物。《曾經未曾》獲得2015烏鎮戲劇節青年競演⾸獎，此作品由⽂化部獲選為2017愛丁堡藝穗節臺灣季演出作品。曾與國家兩廳院、台北表演藝術中⼼、台北藝術節、衛武營、北美館、當代藝術館、空總clab、⽩晝之夜等單位合作演出或委託製作。關注重整調度觀演關係，期許透過作品，透過不同感官經驗、空間敘事，在「⽇常經驗」與「主動⽣產」間著⼒，實驗出更多可能。

^{©邱条影室Tshio-Tio}

台北室內合唱團 Taipei Chamber Singers

成立於1992年，台北室內合唱團以三十年演唱經驗，成為亞洲最頂尖的合唱組織。在前任藝術總監暨指揮陳雲紅，及歷任指揮梁秀玲、翁佳芬帶領下，從早期音樂到現代作品，從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團，台北室內合唱團均展現出高度藝術性。

2006年匈牙利巴爾托克國際合唱大賽，獲得室內合唱團項目第一名與大賽總冠軍，並獲邀2007年「歐洲六大合唱大賽總冠軍決賽音樂會」中演出（2007 Europe Grand Prix, EGP）、2008年受邀丹麥IFCM世界合唱論壇中演出，並受大會指定為委託創作發表團隊。台北室內合唱團已在全球留下演唱足跡，頻繁的演出行程，包括丹麥、英國、法國、義大利、奧地利、德國、西班牙、匈牙利、斯洛維尼亞、美國、日本、中國、澳門、香港等地。身為合唱音樂先行者，台北室內合唱團自2006年啟動「合唱無設限」計畫，建立現代合唱音樂委託創作與發表平台，歷年來已與臺灣、香港、中國、馬來西亞、美國等地之傑出作曲家，委創超過四十多部作品，風格涵蓋無伴奏人聲、室內樂、電子音樂、現代劇場⋯等，在臺灣、丹麥、日本、中國、香港等地，持續發表深具前瞻眼光的合唱新作，並受邀2007「ISCM–ACL國際現代音樂節」、2011「ACL亞太音樂節」、2015「ISCM音樂新文化國際音樂節」、2017「上海音樂學院當代音樂週」、2023「SIFA新加坡國際藝術節」等國際藝術節中演出。

台北室內合唱團也是音樂教育的實踐者，成立「台北室內合唱學苑」（TCS Institute for Choral Arts），建立多樣化的合唱團隊，包括：四個台北室內婦女合唱團、台北室內50合唱團、台北華新兒童合唱團⋯等，藉由課程、音樂會、音樂節慶的推動，達成台北室內合唱團的社會使命。

台北室內合唱團也擁有專屬唱片品牌，已出版十張唱片專輯，多次入圍並獲得包含最佳專輯製作人、最佳詮釋、最佳演唱團體等傳藝金曲獎榮銜，2021年最新專輯《䪩》—無設限的詩歌紀行，寫下傳藝金曲獎設獎以來的歷史紀錄，榮獲最佳演唱獎、最佳專輯製作人獎、最佳錄音獎、最佳作曲獎四項大獎。

「當代眼光，完美的聲響」，台北室內合唱團立足亞洲，放眼全球舞台，在音樂會演出、現代音樂委創、音樂教育不同領域中，以聲音藝術傳遞者為志，打造令人驚異的東方美聲。

Founded in 1992, Taipei Chamber Singers (TCS) has made its name as one of Asia's topmost choral groups through 30 years of professional vocal experiences. Under the leadership of former artistic director and conductor Ms. Yun-Hung CHEN, as well as previous conductors Ms. Chia-Fen WENG and Serene LIANG, TCS has demonstrated artistic excellence and professionalism in genres ranging from early music to contemporary works, while evolving from a vocal ensemble, chamber choir, to a symphonic choir.

TCS won the Grand Prix and the 1st Prize in the Chamber Choir Category at the 22nd Béla Bartók International Choir Competition in 2006. Later, the group was invited to perform at the Europe Grand Prix (2007) and the IFCM 8th World Symposium on Choral Music in Copenhagen (2008), as a designated group for performing commissioned works at the events. Since its establishment, TCS has toured the world extensively to places including Denmark, England, France, Italy, Austria, Germany, Spain, Hungary, Slovenia, the United States, Japan, China, Macao, and Hong Kong.

A pioneer in choral music, TCS launched the Music Unlimited Project in 2006 to build a platform for the commission and presentation of original contemporary works. Since then, TCS has worked jointly with outstanding composers from Taiwan, Hong Kong, China, Malaysia, and the United States; commissioned over 40 original works in genres ranging from a cappella, chamber, electronic, to contemporary theatrical; and premiered forward-looking new choral works in Taiwan, Denmark, Japan, China, and Hong Kong. The group was invited to perform at major music festivals, including ISCM-ACL World Music Days (2007), ACL Conference and Festival (2011), ISCM-Musicarama (2015), Shanghai New Music Week (2017), and Singapore International Festival of Arts (2023).

Also a practitioner of choral music education, TCS founded the TCS Institute for Choral Arts along with various affiliated choral groups, including four TCS Women's Choirs, TCS Fifty Mixed Choir, and Taipei HuaShin Children's Chorus, to fulfil its social responsibility through educational programs, concerts, and music festivals.

TCS owns an exclusive record label and has released ten music albums. These productions have won TCS three awards in the "Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music", namely the Best Album Producer, Best Interpretation, and Best Vocal Performance. The latest album "YIN - An Unlimited Passage" has set a record for the "32nd Golden Melody Award for Traditional Arts and Music" and won four awards included the Best Performance, Best Album Producer, Best Composition, and Best Recording.

Upholding a modern vision for perfect sounds, TCS sets its root in Asia and reaches out to the world. Through concerts, contemporary music commissions, social education and others, TCS prides itself as the conveyor of vocal arts and excels in articulating the stunning voice of the East.

◎ 演出全長約70分鐘，無中場休息。
◎ 建議6歲以上觀眾觀賞。
◎ 演出含煙霧效果等，請留意並斟酌入場。
◎ 因座席設定，建議穿著輕便服裝，如有包包、行李等物品隨行，敬請寄放於前台。
◎ 演後座談：每場演出後於國家兩廳院實驗劇場。

◎ 如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎ 本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎ 國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎ 持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎ 主辦單位保留節目異動權。