2024臺北兒童藝術節:《小路決定要去遠方》

2024.07.25 (四) - 2024.07.28 (日)
早鳥優惠

2024.4.13(六)-2024.5.20(一)免費註冊預約88折

2024臺北兒童藝術節:《小路決定要去遠方》

  • 演出全長

    60分鐘

  • 場次時間

    2024.07.25 (四) 19:30、2024.07.26 (五) 19:30、2024.07.27 (六) 11:00、2024.07.27 (六) 15:00、2024.07.27 (六) 19:30、2024.07.28 (日) 11:00、2024.07.28 (日) 15:00

  • 演出單位

    臺北表演藝術中心

  • 演出地點

    臺北表演藝術中心-藍盒子 臺北市士林區劍潭路1號

  • 演出團隊

    導演洪千涵、原著劇本吳彥霆、製作人顏士育、舞台監督蔡傳仁、舞台設計吳子敬、燈光設計吳峽寧、服裝設計陳玟良、音樂設計鄭兆恩、動作設計周寬柔、主視覺設計陳嘉微、演員高偉哲、演員徐浩忠、演員胡書綿、演員林方方、演員林書函、演員張維佐、演出劇照攝影林軒朗、演出劇照攝影蔡耀徵、演出劇照攝影彭婷羚

  • 內容簡介

    【OPENTIX節目延期公告】(公告日期2024年07月25日


    親愛的觀眾,你好,

    受到凱米颱風影響,依照行政院人事行政總處公告07/25(四)臺北市全面停班停課,為考量民眾安全,於 臺北表演藝術中心 藍盒子 演出之 《小路決定要去遠方》 將延期演出。

    2024年07月25日(四)15:00場次,延期至2024年07月26日(五)11:00

    2024年07月25日(四)19:30場次,延期至2024年07月28日(日)18:30


    已購票觀眾可持原票券入場,2024年08月05日前可辦理全額退票


    退票辦法如下,請依照購票時所選付款方式辦理:


    一、【以「信用卡、行動支付、現金」付款】


    1. 尚未取票或電子票:
    請使用OPENTIX線上退訂功能,至會員>「訂單紀錄>退訂單」勾選欲退項目,完成退訂。

    ※ 請留意,每日23:30-00:00為系統結算期間,暫停服務。請務必留意退票期限,提前申請。


    購買套票、多人優惠方案或其他無法使用退訂單功能之票券,請至網站勾選項目1,填寫詳細票券訂單資料。以現金購買之電子票,請至網站勾選項目2,填寫訂單及存摺資料,提出申請。


    2. 已取紙本票:
    至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理。
    或將存摺影本(若為現金購票)、票券、姓名電話等聯絡方式,掛號郵寄至100012臺北市中正區中山南路21-1號 國家兩廳院 OPENTIX退票小組收。


    二、【以「ATM轉帳」付款】


    1. 尚未取票或電子票:

    請至網站勾選項目2「ATM轉帳購票退票申請」,填寫票券資料並附上存摺提出申請。


    2. 已取紙本票:

    至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理。
    或將存摺影本、票券、姓名電話等聯絡方式,掛號郵寄至100012臺北市中正區中山南路21-1號 國家兩廳院 OPENTIX退票小組收。


    ※除臨櫃辦理退還現金外,其餘退票方式將在收到申請後,最遲於10個工作日內轉帳至所提供存摺帳戶。


    三、【向主辦單位購買之有價票券者】,請洽臺北表演藝術中心辦理,聯絡電話(027756-3800#1319

    ※如何查詢付款方式:

    • 登入OPENTIX>會員>訂單紀錄,點入要查詢的訂單編號內即可查看付款方式。

    • 票券入場聯,票價旁的英文代號C為現金付款,ATM為ATM轉帳,V/M/J/AE/AP/GP為刷卡付款,B為向主辦單位購票票券。

    ※注意事項

    • 如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,如退票時(含換、補票及因節目異動之退票),抵用之文化幣、點數已逾使用效期,OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。

    • 退票以票面金額為計算標準,取票所產生之郵寄費、超商服務費,退票寄回郵資、選擇ATM轉帳付款產生之轉帳手續費等均不屬於退票費用計算內。

    • 原訂單如為線上購買或分銷點購買並有歸戶OPENTIX會員,退票成功後會收到Email通知,你亦可登入OPENTIX訂單紀錄,查詢訂單狀態。

    • 刷卡購票將退票至原購票信用卡,約7-10個工作日可向發卡行查詢到該筆款項;現金及ATM轉帳購票,選擇線上或郵寄辦理,約10個工作日匯款至你指定之帳戶。

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    彩色的演出氛圍,真實擁抱了黑夜與黑暗。——劇評黃馨儀

    打破臺灣兒童劇的刻板樣貌,在魔幻中,一起面對生命的真實感受。——劇評吳岳霖
    不只是獻給小朋友,更是聆聽每一位大人內心小孩的故事。——陪你長大工作室
    移動式劇場,成功地具象作品中充滿流動的狀態,身歷其境。有別於以往兒童劇的既定樣板,提出了嶄新的兒童劇場展演策略。——劇評 吳政翰
    這齣劇非常適合大小朋友一起來現場探索,跟著劇情還有演員偶爾的即興互動。而且對父母也很友善。——推機小民好家在


    如果你很孤單,請你去找⿊婆婆

    如果你很傷⼼,請你去找⿊婆婆

    如果你的哭聲吵醒⽉亮,找⿊婆婆

    ⿊婆婆在哪裡?她在很遠的地⽅

     

    在未來,⼈們認為想像⼒可以讓⼈類更有創造⼒,所以開始打造⼈造魔法…

     

    老師的爸爸是⼀個醫⽣。他不修理頭痛,不修理牙痛。他修理脾氣,他也修理時鐘,⼀直⼀直修理。老師的好友威威曾經說過要去遠⽅。有⼀天,老師的學⽣也說要去很遠的地⽅,找⼀位黑婆婆。究竟黑婆婆是誰?

     

    連續三年臺北兒童藝術節熱銷作品!2020年首演豔四座,一票難求,隨即受邀巡演臺灣,成為臺北兒童藝術節經典之作。本劇打造出嶄新的遊走移動式劇場,讓每個想去遠方的孩子,和曾經是孩子的大人,都可以一起共同創造相遇的驚喜和美好。

      

     


    【演出團隊介紹】

    明日和合製作所 x 吳彥霆

     

    《⼩路決定要去遠⽅》是編劇吳彥霆獲得2019年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」首獎劇本。吳彥霆與明日和合製作所導演洪千涵合作,共同打造⼀個移動式的表演空間,邀請親⼦⼀起進場看戲。

     

    2016年年初創立的「明日和合製作所」,其核心成員洪千涵、張剛華、黃鼎云皆以編導身分持續在表演藝術領域創作,並以團體形式尋找不同的可能性。有別於常見的團體組成中以專業、技術、功能為導向的分類激盪模式,三⼈同時置放於「作者」的位置,以水平式生產進行藝術創作。

     

    【演職人員名單】

    導演|洪千涵

    原著劇本|吳彥霆

    製作⼈|顏⼠育

    舞台監督|蔡傳仁

    舞台設計|吳⼦敬

    燈光設計|吳峽寧

    服裝設計|陳玟良

    ⾳樂設計|鄭兆恩

    動作設計|周寬柔

    主視覺設計|陳嘉微

    演員|⾼偉哲、徐浩忠、胡書綿、林⽅⽅、林書函、張維佐

     

    演出劇照攝影|林軒朗、蔡耀徵、彭婷羚

     

    主辦單位|臺北市政府

    承辦單位|臺北表演藝術中心

     
    ※本節目為臺北表演藝術中心委託創作作品

    【About the Performance

    In the future, people believe that human imagination fosters creativity, leading to the creation of artificial magic…

     

    Teacher's father, a doctor not for headaches or toothaches, but for temperaments and clocks, persists in his unique practice. Teacher's close friend, Wei-wei, once expresses his desire to travel afar. Then, one day, Teacher’s student also mentions wanting to journey to a distant place in search of a figure known as Black Granny. Who exactly is Black Granny?

     

    Dear Deer delves into the theme of parent-child relationships and mutual understanding. Presented in an interactive moving theater, the play invites both children with dreams of distant journeys and adults who remember their childhood fantasies to embark on a journey of surprising encounters.

     

    【Performing Group】

    CO-COISM x Wu Yen-Ting

    Dear Deer, written by playwright Wu Yen-Ting, has won the First Prize in the Script Writing for Young Audience Competition. This time, Wu Yen-Ting collaborates with CO-COISM’s director, Hung Chien-Han, to create an interactive moving theater, inviting parents and children alike to enjoy the play.

     

    CO-COISM is a multi-creator collective. The company was founded in 2016 by three emerging theater directors, Hung Chien-Han, Chang Kang-Hua, and Huang Ding-Yun. They not only make theater performances individually, but also collectively. They prefer to work in cooperative/devised way then perusing for horizontal deliberation results. Recent year,they aim at Live Exhibition, Responding Creation, Activism Project and Immersive Project. They are also willing to collaborate with different artists who have different backgrounds to see more possibilities of art and culture.

     

    【Cast & Creative】

    Director: Hung Chien-Han

    Playwrights: Wu Yen-Ting

    Producer: Yen Shih-Yu

    Stage Manager: Tsai Chuan-Ren

    Set Design: Wu Zi-Jing

    Lighting Design: Wu Hsia-Ning

    Costume Design: Chen Wen-Liang

    Music Composer: Cheng Chao-En

    Action Design: Chou Kuan-Jou

    Art Design: Jaivi Chen

    Performer: Kao Wei-Che, Hsu Hao-Chung, Hu Shu-Mien, Lin Fang-Fang, Lin Shu-Han, Zaduno Cheung

     

    Photography: Lin Hsuan-Lang, Tsai Yao-Chung

     

    Organizer: Taipei City Government

    Implemeter: Taipei Performing Arts Center

    ※Commissioned by Taipei Performing Arts Center

  • 注意事項

    ◎ 演出全長60-70分鐘,無中場休息。

    ◎ 全程為遊走式演出,無座席,建議輕裝入場。

    ◎ 建議6歲以上觀眾欣賞。

    ◎ 遲到及中途離席的觀眾無法入場,亦無法退換票,請您特別留意。

    ◎ 演出中有強光閃爍段落,請留意自身安全。

    ◎ 演出中會有攝錄影之需求,購票欣賞演出即代表同意個人肖像權可作為主辦單位拍攝、修飾、使用、公開展示,並用於存檔與相關活動宣傳。

     

    ◎ 60 - 70 mins, no intermission.

    ◎ In Mandarin, no surtitles. Free audience mobility.

    ◎ Suggested Age 6+ Years Old. No latercomers.

    ◎ Contains flashing lights.

    ◎ Due to the format of the performance, the audience may be photographed or filmed. The ticket purchasers legally agree to have their portraits photographed, retouched, used, and publicly displayed by the production team, as well as to be used for archival and promotion for future events.

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