2017年，羅馬歌劇院計劃重演美國雕塑家亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）1968年為芭蕾舞劇《進行的工作》（Work in Progress）創作的作品，並邀請南非藝術家威廉·肯特里奇（William Kentridge）製作一部「聯演作品」。這次邀約給了肯特里奇極大的創作空間，他對「旋轉」起了興趣，並以此為主題，來探討命運的不可確定性。
在創作過程中，肯特里奇以來自希臘與羅馬神話裡的女先知庫邁西比拉（Cumaean Sibyl）為靈感，她的預言寫在橡樹葉上，隨意散落，讓求問者自行解讀。然而，當風將樹葉吹散時，預言的順序就被打亂，使人無法確定命運的真相。這種古老的神話概念，與當代人面對未來的不確定性十分相似，因此成為了《女先知》的核心靈感。
整件作品的內容包括影像丶樂曲丶舞蹈，跨領域己不足以形容，幾乎包含藝術各領域。《女先知》由兩部分組成：
- 22分鐘的電影《瞬間已逝》（The Moment Has Gone）——這部影片展示了南非的社會變遷，結合木炭素描動畫，描繪城市衰敗與歷史遺留問題。肯特里奇透過黑白畫面和手繪風格，營造出一種歷史被擦除又重現的感覺，讓人感受到時間的流轉。
- 42分鐘的室內歌劇《等待女先知》（Waiting for the Sibyl）——這部作品結合了投影、舞蹈和音樂，探討命運與選擇的議題。舞台上的書頁和樹葉不斷旋轉，象徵資訊的傳播與人類對未來的渴望，而投影文字則像是神諭，時而清晰，時而模糊。
《女先知》的視覺風格延續了肯特里奇一貫的黑白素描美學，並搭配舞蹈與現場音樂，創造出像在展場裡的美學式劇場體驗。它不僅是一場歌劇，更像是一場視覺與聲音的交錯，讓觀眾從多個層面去感受故事所傳遞的訊息。
南非文化的融合與顯現
肯特里奇的創作哲學一直強調「略遜的創意」（The Less Good Idea），這概念來自南非的一句諺語：「當最好的醫生無法治癒你，就去找第二好的醫生。」這反映在《女先知》的製作過程中，他並不強求完美，而是讓創作在過程中自由發展，並透過與不同藝術家的合作，讓作品變得更加豐富且充滿生命力。
他與來自南非的黑人藝術家、音樂家和舞者合作，將傳統音樂、爵士樂和現代舞蹈融合，使《女先知》在原有的基礎上，添加了非洲色彩。其中，音樂部分由南非知名音樂家凱爾·謝潑德（Kyle Shepherd）與恩赫蘭赫拉·馬哈蘭古（Nhlanhla Mahlangu）共同創作。他們將祖魯族的傳統音樂元素融入劇場，與西方古典歌劇形成對話，讓整場演出更具層次感。此外，舞者的動作靈感來自南非傳統舞蹈，結合了自由即興與肢體表達，使得舞台呈現出動態與靜態的對比。
全球影響力與未來巡演
《女先知》自首演以來，已在全球多個劇院上演，並於2023年榮獲英國劇場界最高獎項——「勞倫斯·奧利弗獎」，這不僅肯定了肯特里奇的藝術成就，也讓這部作品成為國際舞台上的焦點。
這部作品的視覺、音樂與敘事風格相互交織，創造出了一場不同於傳統歌劇的藝術體驗。它不是一個需要深入理解劇本的傳統敘事，你也可以單純享受一場感官的旅程，也可依照藝術家命題去思考人與未知之間的關係。
如果你還沒有看過這類型的藝術演出，不妨給自己一個機會，來親身體驗這場視覺與哲學交織的藝術盛宴。
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