「工作夥伴跟朋友都叫我康，不過爸媽敢取雅婷我就敢這麼被叫！」外型和聲音都像精靈的雅婷突然展現一種「勁」，帥氣的捍衛著他普通又普遍的名字，那個「勁」好像一種隱隱發光的線，成為認識雅婷的一種引領（有點歪樓的說，有點像炭治郎看見可以下手砍鬼頭的那條線？）。
棄學從政？棄學唱歌？不過都是表達的舉動
雅婷北藝大唸了7年，因為中間休學去參與318學運。關於參加的原因，只淺淺地笑著表示當時一回神，人已經在立法院裡面了。並且因為記憶力差的關係，現在只留下在立法院裡的體感而已，其他細節已記不得了。
身邊的朋友那時候都以為雅婷會就此離開劇場，走入公民運動，甚或更激進的去選里長、搞政治，直到在街上遇到系上陪大家讀書的阿亮老師，勸他先把學位拿到。雖然老師沒說出應該復學的理由，雅婷基於對這位光頭老師的信任，回到學校辦了手續繼續學業。
後來雅婷參加了文化部藝術新秀的音樂類別選拔，所以朋友的印象又變成「『喔！雅婷沒有要從政，那雅婷應該就是專心做音樂了』，大家還是覺得我沒有要演戲。」然而，當音樂形式協助雅婷說完了那個時期想表達的東西，他開始透過沈浸式作品的各種角色、非劇場的各種呈現中，逐步回到了演戲的路上。
回到劇場，走在音樂劇專業演員的路上
北藝中心TPAC「音樂劇創作工作坊作品發展系列」是雅婷音樂劇的啟蒙，但直到臺南人劇團《Re/turn》十周年全新卡司Revival版，雅婷才透過最最傳統的方式——audition，再度回歸黑盒子。相較於多數演員對audition總是感到驚惶，雅婷反而覺得是各種未知可以碰撞、摩擦，激出火花的場域，「是刺激好玩的！」
演員作為一種職業，「好玩的地方還是好玩，但現實的部分也會很直接的亮出來。」畢竟演員是承受公眾壓力的第一線，也因為如此，雅婷很在意開始排戲時文本的完整度。想來是因為，完成度高的文本，演員不用陷在空白處，如此才能專心致力在表演中探索。
強靭有力地為角色發聲
《有真與有真》對雅婷而言就是這樣的製作，文本的完整性帶來表演的開放性，讓他安全地去嘗試、讓他有空間去運用出他所有對於音樂劇的學習，甚至內在的「勁」，也許是因為這樣而透過角色流洩了出來。
每位演員呈現有真的脆弱都有不同的方式，因為文本完整，所以可以盡量試，結果她的脆弱被認為是脆弱裡帶點堅強。韓版導演曾經告訴康雅婷，她的有真是台、韓版中最堅強的一個。
顯然，雅婷很希望未來接到的製作，都能夠和《有真與有真》一樣，開排時就有完成度高的文本，他也認為這是產業要進步，應有的準備態度。
問雅婷以動物來形容自己的話，會是什麼？「河狸(beaver)。」她表示要為族群築一個壩，想為大家做點什麼！啊哈，「勁」又出現了。這個也許是當初衝進立法院的底層意識？一種捍衛的勁？
「相信角色」並「成為角色的後盾，為他們發聲」是雅婷認為表演的基礎，她覺得音樂劇沒有跟一般戲劇不同，歌詞就是角色的話，所以當音符、歌詞與角色動機徹底結合時，彷若是身心靈完全合一的快樂！而和樂團「13月終了Undecimber Fin.」 一起的表演，則是將vocal的位置後退，讓聲音純粹只是一件樂器，用整個樂團共奏平衡的樂音，呈現他們想說的事情。
帶勁仙人掌，眼光始終沒離開劇場
那如果自己是株植物，會是什麼樣的植物呢？「仙人掌！雖然有刺，但是內芯很柔軟有很多水分！只要一點水、一點光，就可以在貧瘠的環境活下來！」
這不只是雅婷對自己的形容，某種程度也是她給自己的期許，因為劇場很辛苦，能繼續走在這條路上的夥伴，都有一點先天的優勢或是後天的強大努力。她則是希望能夠有意識地運用現在已具備的能量，繼續走下去。如此堅持，或許因為劇場是她沒辦法移開目光的家鄉。
家鄉有好有壞，家鄉吵吵鬧鬧，可是是讓人一直想回去的地方。
一條路一直走下去很需要一種「勁」，已經認知到家鄉是辛苦的環境還要和它一起，更是需要很多勁。訪問的前幾天，臺北戲劇獎揭曉，她在音樂劇最佳女演員入圍名單內，不免俗地問她感想，她表示獎項是讓大家可以獲得鼓勵的方式之一，而她認為能入圍是因為運氣好，回答完還不好意思地臉紅了。
採訪的過程中，雅婷一直略帶不安的反問著為什麼要採訪她？哎～～一個真心使勁為家鄉貢獻的人，一個努力堅持自己道路的人，難道不應該被看見嗎？雅婷beaver仙人掌～你說是不是呢？
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