剛左小組Ｘyang02《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》
「我們早已活在布希亞說的『超真實』（Hypereality）。」策展人林人中提醒我們，當一切都能被複製、備份、加密、直播，真實與虛構的界線早就模糊。這也是「創作超限動」中，最強烈的一條議題線索：科技如何徹底改變我們的感知？
🧩 AI、VR 與演算法如何改變劇場？
🕳️編舞家蘇文琪就深知這種「斷裂」感。她在《暗宇之感》裡，透過 VR 和舞蹈影片，把觀眾帶進黑洞研究的旅程。然而，她並不沉迷於技術，而是警覺科技如何讓人與世界、人與人的關係逐漸模糊。「身體的重量離我愈來愈遠」，這讓她學會只在「夠用就好」的範圍內使用科技。在沉浸式的浪潮裡，她醒覺到：有時讓觀眾身歷其境對創作人來說也是一種暴力，因為心靈的私密空間可能被入侵。
🎲媒體藝術家 yang02 的方法則是當個「搗蛋鬼」。在《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》裡，他邀請行為藝術團體 contact Gonzo 進行即興身體表演，然後交給 AI 判讀。結果，AI 會把摔角誤認為「滑雪」。這些誤讀是藝術家刻意製造的「混亂」：人類可以愚弄 AI，證明它並非永遠正確。在大家把 AI 視為萬能工具的年代，他用這樣的行為提醒觀眾，不要盲目相信科技。
李銘宸 X 張碁 X 奈絲．蘿柯 X 温又柔《旅行的舌頭》
🌊台灣劇場導演李銘宸與藝術創作者張碁 丶 奈絲．蘿柯 和 温又柔等合作的《旅行的舌頭》，則揭露另一種矛盾。創作者承認在跨語言創作時高度依賴 AI，因為沒有它幾乎無法推進。然而這份依賴也帶來焦慮：當 AI 的速度遠遠超過人類，我們還剩下什麼？最後他們把答案帶回生活最簡單的層面——陽光、海水、自然。這些東西，AI 再怎麼強大也取代不了。
🌋印尼行為藝術家 Melati 甚至更直接地拒絕 AI。她批評「AI 生成的山，只有形象，沒有意義」，因為少了歷史、文化與身體經驗，它就不是一座真正的山。她在《斷片》中選擇用舞者的身體，建構半人半獸的超現實形象，堅持讓「真實感」回到舞台。
麥拉蒂．蘇若道默《斷片》
🎟️策展人林人中認為，劇場本身就是「類比的虛擬實境」，是一種「限時動態」般的集體經驗(僅存在當下，演出結束即不存在)。這些藝術家正好印證了這句話：科技既能開啟新可能，也提醒我們要重新思考存在。走出劇場時，觀眾腦中留下的，或許不是炫目的技術，而是根本的問題：在超真實的時代，我們如何保住自己的真實？
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