松本奈奈子✕林安琪 (Ciwas Tahos)《黏著的手、縫合的山體》
我們每天滑社群、追劇、打卡，彷彿永遠「沒有下線」。這種沈溺於虛擬世界的快節奏生活感，就是布希亞說的『超真實』（Hypereality）的日常。於是，策展人林人中在藝術節中，帶入幾位創作者，就使用「慢」來抵抗這樣的時間流逝狀態。
🐢時間與身體，如何對抗快節奏？
🕰出生於賽普勒斯丶現以紐約和雅典為基地的編舞家及藝術家 Maria Hassabi 的《此時此地》是一場極慢速的實驗。舞者像雕塑般一點點移動，每一秒都是精密編排。大家被迫與舞台共享一種集體的呼吸。這正呼應策展人所說：「走入劇場，重新感受一路到底無可演算與回放的限時動態」。
🤲藝術家松本奈奈子✕林安琪 (Ciwas Tahos)《黏著的手、縫合的山體》，透過舞者手與手的持續接觸，展演關係中的牽絆。反覆拉扯與貼近，既是親密的隱喻，也是時間的延長。觀眾被帶入一種細膩的專注狀態：在緩慢中體會重量、依賴與掙扎。
💫編舞家蘇文琪也談到過沉浸的「暴力性」。她提醒，過度沉浸可能侵入心靈的私密空間。於是，「慢」下來不只是形式上的，更可以是一種保護：為身體爭取喘息，為靈魂保留空間。
松本奈奈子✕林安琪 (Ciwas Tahos)《黏著的手、縫合的山體》
🚶♀️印尼的 Melati 也強調「真實經驗」的必要。她說自己拒絕懶惰地依賴 AI，而是透過走出去、與世界接觸，靠著付出時間，把真實感受帶回舞台。這種「親自經歷」的參與，其實跟「慢」採用的是同一種策略。
🌬️在一個隨時被通知聲驅動的年代，「慢速」不僅是一種演出形式，更是一種抵抗的姿態。當觀眾坐在劇場裡放慢呼吸，他們也在學習另一種生活節奏。也許散場後，走在街頭，會開始注意風聲、手心的觸感，或自己的呼吸——那就是劇場留給身體感官的餘韻。
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