混著京腔的當代音樂劇《後生》即將登場，這是一場少見的跨界實驗：京劇武生的功底，遇上流行音樂與現代劇場語言。站在舞台中央的，是來自真劇場的武生演員徐挺芳。
和許多人印象中嚴肅的「京劇傳承者」不同，他看起來更像是一個身邊的年輕朋友——會唱流行歌(和伙伴們一起出過專輯《老東西》)，也在戲曲舞台上有著亮眼的表現。這次，他選擇把兩者揉合，讓傳統與當代在同一個舞台上對話。
學習傳統京劇的起點
有關徐挺芳的戲曲起源之路，他曾在稍早的採訪中透露：
他的爺爺是一位小學老師，也是家族裡的「業餘表演家」。家裡的客廳經常成為小舞台，爺爺會表演新學來的扇子舞，逗得全家歡笑。那份自在、即興的氣息深深感染了年幼的徐挺芳。又有長輩說徐挺芳在童年時，總會追著廟會裡的鑼鼓聲跑，他會追逐著那鏗鏘的節奏，一路追隨奔跑直到跟不上丶聽不見為止，才依依不捨停下。這些可能的因素，看不見的牽引，為他的人生指引出與舞台相遇的可能。
真正決定的時機點，在於父親離世後，母親帶著年幼的他北上謀生，為了讓孩子能順利生活上學，母子倆商量後，他去報名了戲曲專科學校——同時解決了食宿和學習及生活照應的問題。於是，懵懂的徐挺芳走向了一條陌生的道路。
而當老師問到「想學哪一科」時，他甚至還從未看過戲曲。憑著直覺脫口而出：「我要學京劇。」只因這兩個字聽起來亮耳。這個選擇，成了他日後武生養成之路的開端。
如今，他不再只是追逐聲音，而是站上舞台，成為聲音與節奏的承載者。對他而言，京劇不是與時代脫節的古老藝術。用他的話來說：是一甕時間沉澱的醇釀醬油——越經歲月，越能散發深厚與香味。
從舞台光環到自由抉擇
後來，他又赴北京中國戲曲學院學習。與來自不同地方的同學切磋，讓他更認識這門藝術的嚴謹與魅力。畢業後，徐挺芳進入國光劇團，拿到許多人夢寐以求的「鐵飯碗」。他稱自己舊時的職業是公務員，有戲演有固定薪水，但安穩的生活，卻讓他產生疑惑。27 歲那年，他選擇離開劇團，走向自由創作。他與幾位好友伙伴們共同經營真劇場。這項抉擇後續帶來極大壓力，過度緊繃的身心影響到神經系統導致面癱，嚴重時甚至無法演出，但他也因此慢慢調適自己，找出新的方向。他想要的不是「安穩」，而是能不斷嘗試的舞台。
在徐挺芳自身累積及各方長輩的提點培養下，不久前才演完的《長坂坡・漢津口》《東方神奇—美猴王》等經典劇目，翻身跌撲都是觀眾喝采的焦點。
而就在備受各方期待之時，他繼2023年的演唱會後又和名製作人陳建騏再次合作，結合京腔與流行音樂的舞台劇《後生》就這樣出現了。不禁令人感到驚訝與期待。新戲裡的角色「關平生」似乎與徐挺芳的心路歷程有著共鳴——一個放下既有框架、帶著困惑遠行丶尋找答案的青年。
在流行與京腔之間找到聲音
《後生》裡的歌曲由陳建騏（曲）與李焯雄（詞）合作打造，把京腔唱法融入流行旋律。對長年訓練於京劇武生行當的徐挺芳來說，這意味著要重新學習如何在唱和演兩方面使用不同方式表達情緒。
「流行歌要的是當下的情感，就算是一個呼吸，也可能成為表演的一部分；而京劇的唱腔比較像是一套精緻的程式。」他這樣形容。初始進入排練場，他會覺得像被剝去了保護殼，畢竟從小練習的動作程式，都有一定的規範，但現在反而要在台上自由走路、呼吸，「會感覺有點赤裸」他分享著感受。
戲曲功法在現代舞台的轉化
這次合作陣容包括戲曲天后朱安麗與金曲歌后鄭宜農。導演是實驗戲劇丶音樂劇丶歌劇皆能上手的資深導演黎煥雄。跨界排練的過程中，徐挺芳常被導演提醒「不要太用力」。他說：「京劇演員習慣把能量放大，但在音樂劇裡，有時候少一點、收一點，觀眾反而感受到真實。」對他而言，和來自不同領域的表演者同台，是學習「怎麼換一種方式和觀眾對話」。這樣的交流，不只是技術上的調整，更是打開一種新的舞台想像。
在《後生》中，觀眾看不到傳統戲曲的跌撲翻騰，但徐挺芳的武生底子仍留在身體裡。穩定的下盤、專注的眼神、控制呼吸的方式，成為舞台上微妙卻清晰的力量。「就算不拿關刀，身體也還記得那些功」一如劇的文案裡所書寫的，用在他身上，剛剛好。
《後生》裡關平生的旅程
《後生》的故事，講述一位前途看好的京劇青年關平生（連名字都與武生最標誌性的角色—關公有關係），放下舞台、遠行尋找自我的旅程。他在太平洋邊的民宿遇見轉行的前輩，在香港尋找父親的痕跡，在澳洲打工度過最辛苦的日子及經歷戀情，最終才回到自己的島嶼。然而這不是一個「英雄歸來」的敘事，而是一個年輕人面對人生選擇的故事。
「有時候離開，不是因為要否定過去，而是為了證明，就算不成角，也依然能活。」字寫到這裡，已經有些分不開這是創作者的主題，還是戲裡的角色心聲丶亦或是演員本身的人生體悟。不論是那一種，身為觀眾的我們，多少都可以同理，這樣的感受。
在演出準備上，徐挺芳也顯現戲曲人精準的學習精神。他說自己「不能辜負那些一字一句背下來的台詞」，要透過身體與聲音，把角色的感受完整傳遞給觀眾。排練結束後，他會回家觀看錄影，逐一檢視呼吸、走位、表演的細節，再進行修正。這樣的態度，應該也是來自於他對藝術表達的高標準要求。
與歌手鄭宜農的感情戲？
在戲裡，他與鄭宜農飾演的角色有段感情戲，抓著這點特別問他有沒有什麼「感情戲的化學反應」（想賺點八卦字句換點閱率～嗚）。不知是小編被看破手腳了？還是鐵漢不會被我們露出的狗仔尾巴迷惑；他悠悠地說合作的伙伴們都有很多演出經驗，所以都是很自然地依著戲裡的劇情走，劇本本身寫得好，到了感情戲的段落，和對戲的人牽起一個眼神丶動作，情感自然就能流動出來，而且愛情在戲裡也沒什麼轟轟烈烈，淡淡地就像人生一樣。（是不是很有智慧的回答？不會掀起波瀾的那種。）
頓時覺得提問的人（我）膚淺了～（退下）。在台上唱慣大戲，總有鑼鼓伴場，每每出場都要威鎮四方的武生，轉身進到現代的舞台上，拿了另一套劇本，亳無掛礙地放下了他的胄甲，演譯在生活裡偶遇情愛的平凡青年。他有個通透的老靈魂，戲曲裡忠孝節義的激烈昴揚，和時光長河裡偶遇情愛聚散丶轉瞬奔流他方的生命日常，他理解不同層次的真實，是可以併存的多元宇宙。
《後生》唱出年輕世代的自我尋找
對京劇觀眾而言，《後生》展現了徐挺芳不同的一面；對音樂劇觀眾來說，則是一場融合了戲曲氣韻與流行旋律的新鮮體驗。這齣戲不是說「英雄歷險回來的故事」，而是捕捉年輕人在舞台與人生之間，如何掙扎、試探、找到出口。
當音樂響起，流行旋律與京腔交錯，觀眾彷彿被推進一場既熟悉又陌生的旅程。你可能在某一段旋律裡，聽見自己青春時的叛逆；也可能在一個孤獨的場景裡，想起自己曾經的徬徨。這不是要你理解京劇程式，而是邀請你跟著角色一起走，看見另一種可能的自己。
最終，《後生》談的不是京劇或流行音樂丶工作或生活，而是年輕人在舞台與人生之間，戲如人生丶人生如戲的選擇與掙扎。
京劇武生徐挺芳在這樣的舞台上，既是演員，也是探索者。
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