想像一場舞蹈是從「聲音」開始的……
雲門舞集藝術總監 鄭宗龍 的最新創作《關不掉的耳朵》，10 / 23 起在國家戲劇院世界首演 4 場，接著巡演台中歌劇院 2 場與衛武營 2 場。這一次，鄭宗龍讓「聽覺」先於「視覺」，帶領觀眾走進一個「被聲音包圍」的劇場。那裡的風、呼吸、紙張摩擦、水滴與人聲，甚至舞者的皮膚摩擦，全都在跳舞。
《關不掉的耳朵》劇照／攝影 李佳曄
🔊 聲音不只是背景，它是舞蹈的燃料
這場演出從聲音出發，不只是配樂或氛圍，而是舞蹈的核心能量。
鄭宗龍（CHENG, TSUNG-LUNG）與法國作曲家 艾斯特班・費南德茲（Esteban Fernandez） 攜手打造全新音樂，兩人從排練場一路討論到生活裡，聲音該怎麼推動身體，什麼時候該保留靜默，成為創作關鍵。
艾斯特班說：「這個作品建立在『不斷演化』之上，沒有任何片段重複，每一刻都帶來新的變化......它不只是『往前推進』，而是能夠自然、有機的共同生長與延展。」他將電子聲響、裝置音樂與現場取樣融合，讓每個節奏都像在劇場裡長出新的細胞。
《關不掉的耳朵》劇照／攝影 李佳曄
🎬 金馬聲音設計師組合：杜篤之與杜均堂父子打造「可聽見的空氣」
曾以電影《地母》入圍金馬最佳音效的 杜篤之 與 杜均堂 也加入這場聲音實驗。
他們把錄音設備帶進雲門排練場與生活現場，收集一切能聽見的細節：風聲、紙聲、水滴、呼吸、落葉、遠方的人聲。經過多次實驗，這些日常聲響被重新編排、擴散成「劇場聲場」，讓觀眾不只是聽，而是身體直接被聲音滲透。
電影的聲音往往服務於故事，對舞蹈而言，杜篤之說：「我會思考這陣風可以持續多久，什麼時候轉成另一種風，觀眾就在這過程裡持續吸收。」
他抬頭看著舞者的身體和風的節奏重疊時笑說：「我才發現，原來舞蹈這麼好看。」
《關不掉的耳朵》劇照／攝影 李佳曄
💡 舞台去掉包裝，讓建築變成身體的一部分
舞台設計由視覺統籌 吳耿禎 與燈光設計 沈柏宏 聯手打造，一口氣把雲門習慣的布幕和遮蔽都拿掉。
觀眾能直接看到舞台深處，光線打上建築結構，雷射在霧氣中畫出虛擬的空間和隔間，時而分割，時而消失。這樣的「去包裝」設計，建立出詩意而溫柔的留白。你不只是看舞，你的身體也在參與整體空氣的律動。
《關不掉的耳朵》劇照／攝影 李佳曄
🖤 黑白之間的呼吸：服裝是身體的延伸
服裝設計 陳劭彥 以極簡風格處理色彩與線條，幾乎全黑。因為黑色能聚焦於看到身體、光與聲音的關係。
沒有多餘的裝飾，只有動能在肌肉之間流動延展。那是一種黑白電影式的專注，讓舞者的每個 turn 都成為聲波的一部分。
《關不掉的耳朵》劇照／攝影 李佳曄
🌫 聲音生成的舞蹈，一場關不掉的感官實驗
《關不掉的耳朵》的節奏、呼吸、空間與光影交織成一種隨時正在「發生」的狀態。觀眾被聲音包覆其中，不只是聽見，而是被音浪推動，被身體的回聲包圍。
艾斯特班說：「正是在臺灣，我學會靜下來、等待。」這部作品要創造的是一種無法關閉的體驗，聲音不會停止，它會流動，也會滲入人心。
《關不掉的耳朵》劇照／攝影 李佳曄
📍雲門舞集《關不掉的耳朵》演出資訊
🕓 臺北場：10 月 23 日至 26 日（共4場）｜國家戲劇院（兩廳院主辦）
👂 臺中場：11 月 7 日、 9 日（僅2場）｜臺中國家歌劇院
👂 高雄場：11 月 15 日、 16 日（僅2場）｜衛武營國家藝術文化中心
