如果《愛在日落巴黎時》或《艾蜜莉在巴黎》讓你愛上花都的時尚與混亂，那這個秋冬，8 場來自法國靈魂的演出，將帶你走進「現實中的巴黎」：一個同時充滿詩意與叛逆、古典與實驗的舞台宇宙。
💭提到「法蘭西」，我們想起的不只是巴黎的浪漫，而是那股在語言裡永遠帶著辯證氣息的柔軟。像法文的 murmur，一邊談愛，一邊懷疑愛。
從經典音樂劇《羅密歐與茱麗葉 Roméo & Juliette, les enfants de Vérone》到奇美音樂節《相會音樂法蘭西》，從馬賽國立芭蕾舞團的《崩世光景 Room With a View》到《洛伊．富勒：研究一下 Loïe Fuller: recherche》，再加上當代創作與實驗演出的多重組合——2025 年台灣的冬天，正上演一場最「法蘭西」的藝術季。
🌆這不是旅遊節目裡的巴黎，這是一個用音樂、舞蹈和光影組成的感官城市。嚷嚷社本次策展的每一個節目都是一封來自巴黎的信✉️，寫給那些相信浪漫、也願意聆聽矛盾的觀眾。
🎶 愛與命運的高音：音樂劇《羅密歐與茱麗葉》
「一生必看」不只是行銷標語。誕生於2001年巴黎的《羅密歐與茱麗葉》是當代法文音樂劇最具代表性的傳奇。
結合古典與流行語彙、舞台奢華而極具節奏感，這部作品讓莎士比亞的悲劇重新長出柔軟的旋律。代表歌曲〈Aimer〉曾橫掃歐洲排行榜與 2022 法國 NRJ 音樂大獎，讓「法文」在18世紀巔峰之後，再度在全球舞台上成為最性感的情感語言。
這次演出由初代卡司羅密歐 Damien Sargue 與茱麗葉 Cécilia Cara 再度回歸台灣，為觀眾帶來他們的全球告別巡演。在這個被翻拍與再創無數次的故事裡，《羅茱》依然用法式浪漫證明：愛的悲劇，永遠最動聽。
🎻 音樂的香氣：奇美音樂節《相會音樂法蘭西》
今年的奇美音樂節首度移師衛武營，以全系列「法國樂派」為策展核心。
從 德布西（Debussy） 的印象主義，到 梅湘（Messiaen） 的神秘音景，節目讓觀眾聽見法國如何用音色講述「氣味與光的詩學」。
節目由音樂作家 焦元溥 導聆，集結台灣與國際陣容：包括擁有 13 項國際獎項的鋼琴家 盧易之、小提琴家 蘇顯達 與鋼琴家 汪奕聞 的雙人協奏；伊莉莎白女王音樂大賽桂冠 魏靖儀、指揮 安德烈斯．奧登薩默、以及國立台灣交響樂團聯手打造交響篇章。
此外還有黃莉錦、翁若珮等台灣音樂家於「巴黎沙龍音樂會」登場，讓人彷彿置身十九世紀左岸的夜色。
這不僅是一場音樂會，更像一趟聲音時光旅程。在旋律的微光中，法蘭西的氣質，是一種溫柔而堅定的藝術自信。
💥 當身體爆炸：馬賽國立芭蕾舞團《崩世光景》
如果《羅密歐與茱麗葉》是浪漫的傳統，《崩世光景》（Room With A View）則是法國當代的反叛。
由前衛藝術團隊 (LA)HORDE 與電子音樂製作人 RONE 共同打造，作品將舞台變成一座正在崩解的城市！機器聲轟鳴、身體如礦石般碰撞。這是馬賽國立芭蕾舞團的新世代宣言「當世界走向毀滅，我們用舞蹈作為怒吼。」
《崩世光景》融合電音與劇場肢體，把青春的焦慮、氣候災難、社群孤立，全都變成一場帶電的美學爆炸。舞者們用肉身衝撞巨大的音牆，展現法國舞蹈一貫的哲思：在最極端的現實中，依然尋找詩。
