2025年底，國家文藝獎公佈，編舞家林文中成為本屆當中最年輕的得獎者。這位近年作品針對傳統文化再詮釋創造的創作者，作品不多產但很精雕細磨。他的得獎理由是：從極簡的身體探究發展出以「流體動力學」為核心的身體系統，形塑出一種具臺灣文化底蘊的當代舞蹈語彙⋯⋯。
由此可知在他「年輕」的創作年歲裡，已然發展出自成一家的編舞語彚與內在哲學。 雖然一般大眾可能並不熟知他，但在台灣藝術大學舞蹈系的課堂上，他的理念與教學早在影響年輕的下一代舞者們了。
作品是條流動的長河
記憶中的林文中，屬於「老起來放」的那一種。不是在開外貌的玩笑，而是在說他對藝術創作的追求比同齡的人堅定，從國外開展職業舞者生涯，後來返台創立舞團，鑽研進編舞的語法中，從開始極簡的身體發展與探問，到後來對社會議題的反思與批判，都顯示了沈穩前進的力道。
2026 臺灣藝術大學舞蹈學系 111級日間學士班畢業製作《在D ˋ》排練現場
如果說舞蹈是一種語言，那林文中選擇的，從來不是最快被聽懂的那一種。
他的作品不喧嘩、不急著說服觀眾，而是像一條慢慢流動的河，逼迫人放慢呼吸，與時間對齊。對林文中而言，編舞不是展示技巧，而是一條由內而外、不斷剝除的修行之路。
由身體出發的原點
我們進到林文中的教室，旁觀他指導學生的作品。近年重心放在教學上的林文中談到編舞家的養成，第一個想到的不是舞台、也不是觀眾，而是「自己這個身體」。
在資源有限、什麼都還沒有的起步時期，他認為創作者唯一真正能倚靠的，只有己身的感知與探索。「你得先搞清楚，你的身體是怎麼運作的。」在狹小的空間裡反覆試探、拆解動作，從最微小的轉移、重量、呼吸開始，逐漸建立屬於自己的肢體語法。
對他來說，當這套語法慢慢成形，才有可能邀請舞者一同進入研究。那不只是動作的複製，而是共同理解一種身體觀、一種觀看世界的方式。直到此時，舞蹈才開始真正離開個人，走向敘事與社會連結——不再只是「我怎麼動」，而是「我為何而動」。
正是這樣深刻的內在哲學，讓他的舞作能呈現出許多層次，而非動作的隨意堆疊。
流動的時間是創作要素
在林文中的創作脈絡中，「流體技巧」系列佔據了極其重要的位置。《長河》、《空氣動力學》、《風起》⋯⋯這些作品看似描繪自然現象，實則都是對「時間如何進入身體」的長期觀察。
他回憶早期與舞者合作時，對方往往需要刻意思考「水要怎麼流」、「風要怎麼動」，但隨著時間推移，這些狀態不再需要模仿，而是成為舞者的身體直覺。到後來，已經不是舞者模擬水的樣態，而是身體真的在流動。
也正因如此，林文中會說：「藝術就是時間。」沒有巧勁，沒有速成。那些能讓人反覆回味、甚至「回甘」的作品，背後一定堆積了大量看不見的時間與耐心。對時間的尊重，也就是他對藝術的信仰。
放手後的新視角
然而另一面看來，有時長時間累積也可能成為一種牢籠。
2013年，在舞團步上軌道，累積了些作品和資歷，內在卻逐漸感到空虛時，他接受前輩編舞家林懷民的建議，獲得雲門流浪者計劃獎助，選擇離開熟悉的環境，前往印度流浪。
那段時間的體會，促成了作品《小・結》的誕生，也在四年後舞團看似巔峰時，讓他做出一個外界難以理解的決定——暫停舞團營運。
「那其實是一種對自己的冷血。」他這樣形容。創作最困難的，有時不是學新東西，反而是「勇敢把手打開」，放掉自己已經很擅長的部分。沒有舞團之後，原本依賴的創作機制與資源瞬間消失，他被迫重新思考：如果不能靠大量舞者與複雜結構，還能怎麼說故事？
這樣的失去，反而打開了新的視角。從過去偏重動作研發與學院式研究，轉向對環境、歷史與文化的回望，也逼迫他在有限條件下，發展出更精準、有效、且能與社會對話的敘事方式。
自然融合所呈現的台灣性
許多評論將林文中的作品視為「具有台灣文化底蘊」（就連國家文藝獎的獲獎理由也是這個意思），可他本人對這樣的標籤似乎沒有很緊握。
身為傳統民族舞前輩蔡麗華之子，傳統對他而言既是壓力，也是養分。「你不可能否認它，但你也不能被它綁住。」他認為，真正的融合從來不是策略，而是一種長時間共存後的自然結果。
聽他闡述生活與創作追求，會覺得他誠實地面對及要求自己，也願意讓傳統與當代在身體裡並存，並願意慢慢找到平衡。時間與真誠，兩個重要的主題，就這麼在他的話語問流露出來，而兩者，都是創作重要的核心要素。
在日常生活裡上路前行
性格內向、不熱衷社交的林文中，始終把藝術視為一種內在的心靈修行。他相信，舞台上是否「老實」，觀眾其實看得一清二楚。創作者若無法先擴大自己的包容與理解，也無法真正觸及他人的內心。
雖然獲得了國家文藝獎這份至高榮譽，但他不希望被這個頭銜束縛。從小生長的環境中，看過許多光環加在藝術家身上，反而讓他體悟到，人生最舒服的狀態是當個「普通人」 。
「我認為一個藝術家不需要隨時維持某種「藝術家」的形象或營造表象 。當我離開劇場、放下教鞭時，我就是社會的一份子。」他會把想說的話和想要的堅持留在作品裡；但在日常生活中，他期許自己是一個好爸爸，過著自然且有日常感的氣息 。即便獲得國家文藝獎的肯定，他依然拒絕將自己視為「完成式」的藝術家。「我一直都在路上。」他這樣說。
未來的創作，對他來說依然是全新的挑戰。那並非只是將來的工作，而是他願意持續修行的所在。
2026 臺灣藝術大學舞蹈學系 111級日間學士班畢業製作《在D ˋ》排練現場
