如果你從來沒看過 Hofesh Shechter 的當代舞（contemporary dance），第一個會記住的，往往不是動作，而是聲音。
超大聲的音樂、音樂，還是音樂
音樂是侯非胥・謝克特創作中不可或缺的一部分，它是心跳，是燃料。
音樂不只建構空間與氛圍，還帶來時間展延的感受。侯非胥舞台上的視覺比例，往往與多層次的史詩電影式配樂相互呼應，且常以現場演奏呈現。現場樂隊為演出注入更多生命力，也帶來危險而銳利的邊緣，沒有任何東西能取代現場音樂的氛圍。
侯非胥的作品經常探討個體與群體秩序之間的拉扯
作品的焦點會移動、流轉，在鋪滿整個舞台的「群舞」，與在其中的「個體」或「角色」親密又私密的片刻之間剪接切換，形成對比。個體是如此渺小，卻也可能如此具有影響力。
他認為我們所處的社會之所以持續緊繃，正是因為它被拉扯在兩個極端之間：一邊是既存的秩序，一邊是個體對自由無法壓抑的渴望。
侯非胥的作品總有強烈的電影性
這些劇場作品中的電影性，源自他對電影的熱愛。當他以影像作為舞蹈的媒介，可以產生極為強大的力量。同時，帶領觀眾穿越空間，進入細節、剪接與視角之中；有些東西在一種媒介中難以抵達（現場舞蹈），卻能在另一種媒介裡被挑動（現場影像）。
在舞台與影像之間，在藝術與動作之間，仍有無數尚未被發掘的可能。侯非胥的創作無非是希望打開這些媒介的潛能，將藝術形式推動往新的方向，為觀眾拓展經驗，跨越界線，並帶來全新的觀看視角。
怎麼看侯非胥的當代舞？相信直覺
侯非胥・謝克特現代舞團的核心價值是：創造力（Creativity）、多樣性（Diversity）與動能（Dynamism）。每次演出，他都希望觀眾被喚醒，從直覺深處（from the gut）去感受他的作品。
相信直覺（gut），對他而言，就像相信自然、相信神、或相信某種存在的意義。那是一股源頭，一道火花。去相信一股比我們的維度，這個受限又被壓抑的文化集體意識，更高、更好的力量。
(《潛夢劇場》攝影 Tom Visser，衛武營國家藝術文化中心提供)
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文章出處：https://hofesh.co.uk/
潤稿編輯：陳盈帆
