銀幕上的角色觀察、工地圍籬上的花，都能化為藝術創作。尊彩藝術中心將參與「2026台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI 2026）」，主展位D02集結18位臺灣與香港藝術家，展出臺灣前輩藝術家陳澄波、楊三郎的經典作品，並邀請香港藝術家任達華、陳漢標參展；另於MIT新人推薦特區M04呈現李斐尼（李芳妤）的創作。
公眾展期將於10/30至11/2在台北世界貿易中心一館舉行，首日14:00開放參觀。尊彩此次將前輩藝術家的經典作品、當代新作與香港創作並置，其中10位臺灣當代藝術家多數展出全新作品，以不同議題與媒材呈現跨世代的藝術面貌。
任達華累積半世紀演藝經驗，對人性、城市氣息與角色情感的細膩觀察，也成為影像與繪畫創作的養分。他以花卉、自然細節及城市光影為題，融合攝影、繪畫、水墨、拼貼與數位創作，讓光線與色彩在抽象、具象之間流動。《3025》系列則以一雙眼睛為視覺核心，連結成長經驗與情感投射，呈現他如何將表演中累積的觀察，延伸為個人的藝術語彙。
工地圍籬上用來遮掩施工雜亂的鬱金香，在李斐尼（李芳妤）筆下有了五官與表情。她將白磁磚、生日蠟燭、雷射貼紙等熟悉的生活材料重新組合，讓整齊劃一的圖案產生變化。她說明，雷射貼紙上的笑臉花朵與映照其中的人影、空間倒影，加上刺眼反光，使目光來回移動，甚至難以確定眼前看見的是花、倒影，還是光線。
李斐尼今年以《白磁磚、花、縫隙》獲第三屆中國信託當代繪畫獎首獎。這件長達14公尺的作品由72組白磁磚拼接而成，她運用磁磚接縫構成線條，經拆解與重組，讓日常建材成為大型繪畫，也讓熟悉的花朵圖像成為親近藝術的入口。此次她入選文化部「Made In Taiwan新人推薦特區」（MIT），將由尊彩藝術中心協助參展。
主展位另透過陳澄波、楊三郎的作品呈現早期臺灣藝術的東西文化交會，廖修平、李重重則展現現代藝術對東方現代性的探索。李欽賢筆下的鐵道與劉得浪描繪的山岳森林，讓風景繪畫帶出城市發展、土地記憶及故鄉情感，與香港城市視角、當代藝術家的新作彼此對照。
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