介紹
溫宇航（1971-2000年—），出生於中國北京，京、崑劇表演藝術家。畢業自北京戲曲學校崑劇班，師承馬玉森、滿樂民、朱世藕、沈世華、張毓雯、傅雪漪、劉國慶等。並獲南崑藝術家蔡正仁、岳美緹、汪世瑜、石小梅、張洵澎、王泰祺、樂漪萍等人指導。1988年就職於北京北方崑曲劇院，為北京文化局二十一世紀重點藝術人才，在德國被稱為「中國藝術家的明星」。1999年應美國紐約林肯表演藝術中心之邀演出足本《牡丹亭》（陳士爭導演），享譽全球。[1]2010年正式加盟國立傳統藝術中心國光劇團並定居臺灣，現為國光劇團一等演員。。
經歷
1988年就職於北京北方崑曲劇院，受洪雪飛老師器重，主要代表劇碼有《牡丹亭》《白蛇傳》《偶人記》《晴雯》等。
1999年應美國紐約林肯表演藝術中心之邀演出足本《牡丹亭》（陳士爭導演），先後赴法國、義大利、澳洲、丹麥、奧地利德國、新加坡等國家巡演。
2005年，應台灣蘭庭崑劇團邀請演出《獅吼記》，從此結下台灣的藝術表演之路。此後陸續演出《尋找遊園驚夢》《蘭庭六記》《明皇幸蜀圖—長生殿》《玉簪記》《又見百變崑生》《移動的牡丹亭》等劇目，都深獲台灣觀眾喜愛。《蘭庭六記》更獲臺灣金曲獎「最佳傳統音詮釋獎」。
2007年起，與國光劇團合作主演《李慧娘》《新繡襦記》，開啟京劇專業表演。2010年正式加盟國光劇團，參與主演新編京、崑作品有《百年戲樓》《梁山伯與祝英台》《水袖與胭脂》《康熙與鰲拜》《十八羅漢圖》《西施歸越》《孝莊與多爾袞》《孟麗君》《定風波》《天上人間．李後主》《夢紅樓．乾隆與和珅》，與台日跨界創作《繡襦夢》等。
2012年正式拜京劇表演藝術家姜（妙香）派重要傳人林懋榮先生為師，曾獲金曲獎個人「最佳傳統音樂詮釋獎」、全球中華文化藝術薪傳獎。
演出作品
崑劇
- 《西廂記》
- 《荊釵記》
- 《范蠡與西施》[2]
- 《琵琶記》
新編崑劇
- 《梁山伯與祝英台》
京劇
- 《鳳還巢》
- 《百花公主》
- 《豆汁記》
- 《白蛇傳》
- 《孟麗君》
新編京劇
- 《水袖與胭脂》
- 《西施歸越》
- 《十八羅漢圖》
- 《康熙與鰲拜》
- 《孝莊與多爾袞》
- 《夢紅樓．乾隆與和珅》
- 《定風波》
- 《天上人間．李後主》
- 《豔后和她的小丑們》
京劇舞台劇
- 《百年戲樓》
溫宇航還曾參與指導「牡丹亭」的製作，將崑劇與他藝術元素結合，「牡丹亭」被世界木偶協會美加分會選為2000年度大獎作品[1]。
獲獎
1994年，榮獲崑劇青年演員蘭花優表演獎；1998年，榮獲二十一世紀優秀藝術家獎[1]；2013年，榮獲第20屆「全球中華文化藝術薪傳獎」[3]。
參考來源
- ^ 1.0 1.1 1.2 溫宇航. 崑曲藝術研習社. [2019-04-29]. （原始內容存檔於2011-03-01）.
- ^ 陳怡蓁. 藝文FUN輕鬆專訪溫宇航. 趨勢教育基金會. [2019-04-29]. （原始內容存檔於2019-05-04）.
- ^ 劉裕彬. 第20屆「全球中華文化藝術薪傳獎」今晚在展演中心舉行頒獎典禮. 桃園市政府. [2019-04-29].
外部連結
近期演出
過往演出
劇照
我們覺得或許你也會喜歡
故事工廠
故事工廠創立於 2013 年 12 月 31 日。 一個堅持說臺灣原創故事的劇團，致力培養專業劇場人才、落實戲劇教育， 推動文創夢土、打造互動式的劇場人文環境， 希冀一篇篇好故事，將生活養分帶進台灣各個角落。 秉持對戲劇的熱情與使命、踏實的站在這片土地上，呈現每個動人時刻， 承載每位觀眾的悲、苦、喜、樂，將溫熱的淚與汗化為生命之河、沁心回甘。 在這裡，我們製造感動，製造驚喜，製造有生命的故事。 發表作品 《白日夢騎士》《３個諸葛亮》《男言之隱》《莊子兵法》《偽婚男女》《變聲偵探》 《小兒子》《一夜新娘》《明晚，空中見》《七十三變》《他們等待的那位果陀》 《再見
響座劇場
「成為城市裡發出聲響的座標」，不是一句口號，是一群將劇場視為志業的人，以高雄為基地，持續以戲劇教育與戲劇創作，將生活刻畫為生命的實踐。 響座劇場於2019年末成立，具有獨立的藝術創作、行政與企劃團隊。自成立以來，不斷挑戰劇場空間使用的變化性，突破劇場表演的慣性限制。堅持以創作述説地方故事，同時致力於戲劇課程的推廣與深耕，將充滿實驗性與跨界觀點的藝術創作，一筆一劃刻進我們所在的、我們感念的、我們期待的－高雄。 創團的第一個五年裡，有原創劇作「打狗流浪記」、「港都迴響曲」、「壞情人」、「四房一廳兩衛浴」、「親愛的魔神仔」…等八部自製作品，自籌辦理兩屆「MayBe可以做」藝術
拾陸製作
臺灣當代魔術劇場團隊，擅長以魔術作為藝術創作手法，將神奇槓桿出另一層的美好。 2020由魔術師與劇場創作者林陸傑於宜蘭立案，臺灣唯一將魔術作為敘事載體，並成為劇場創作主軸的藝術團體。近年作品專注於生命的自我認同，以真實事件解構重組，時常出現幻象和敘事並行，找尋魔術與日常生活中的情誼共感。 除了神奇有趣，魔術也能表現孤獨嗎？魔術可不可以講述死亡？此命題是近年團隊不斷在台灣當代劇場中實驗的可能，尋找魔術的另一種樣貌。 團隊近年魔術劇場創作與研究計畫屢獲國家兩廳院、臺北表演藝術中心、國家文化藝術基金會、玉山文教基金會、台積電文教基金會等機構支持。團隊作品特色既融合通俗娛樂特質，也富
台南人劇團
📣 嚷編：臺南人劇團 (Tainaner Ensemble) 臺南人劇團，成立於 1987 年（原名「華燈劇團」），是台灣最具代表性的現代劇團之一。早期深耕南部，積極推動「台語當代劇院」美學，將鄉土語言與現代戲劇形式完美融合。2003 年起，由呂柏伸接任藝術總監，劇團風格轉向更加多元且具實驗性的當代詮釋，不僅持續挑戰經典劇目（如莎士比亞、希臘悲劇）的翻新，近年更在原創音樂劇與影集式劇場領域創下票房與口碑雙贏。 核心人物： 藝術總監： 呂柏伸 駐團編劇： 趙啟運 長期合作創作者： 王健任、蔡柏璋等 主要作品： 經典再現系列： 《哈姆雷》、《
WILD WILD
WILD WILD (W2company inc.) 創新與你同行 w2company 以上述使命為宗旨，不斷努力跳脫既有的框架，致力引領觀眾能夠主動溝通並享受的演出文化內容產業。 同時，在「共鳴」與「創新」的企業精神（經營願景）之下，我們在各種平台上精進，為演出相關內容產業的繁榮奠定基礎。 在秉持「核心價值體系」，積極成為創意企業、推動透明且清潔的經營文化之際，w2company 將勇於嘗試新策略，成長為具全球視野的企業。 我們將努力讓所有 w2company 的成員時時保持幸福感。 WILD WILD團員介紹 http://www.w2compa
