2025新點子實驗場 蒂摩爾古薪舞集 巴魯．瑪迪霖 《排彎動物園》

當傳統成為動詞，當排灣的靈魂轉了彎

看我們踩著四步舞，跳起蕭邦圓舞曲

排灣是名詞，是古謠是腳步也是鞦韆，

排灣是動詞，是流動是燃燒更是一種姿態，

在這座名為社會的動物園裡，有時順、有時彎，而我們總在最後一起回到原點。

當文化不再是靜態的展示，當已知的秩序開始轉彎。我們在你熟悉的蕭邦中跳起排灣圍舞，用一曲送葬哀悼那些被忽視的聲音，以離別曲向迷失的自我道別。我們還是我們，唱起古調跳著碧昂絲，踩著四步舞配圓舞曲，沒有誰不配位，只有一二三再來一遍！

作為以排灣當代為主體性的職業舞團，蒂摩爾古薪舞集近年帶著作品走遍歐洲，或巡演或駐村，踩著傳統的腳步，近距離體感國際現況，看著烽火四起、悲歡離合，編舞家巴魯・瑪迪霖不想讓眼底的關懷停在視覺暫留，他要透過創作，將大家帶往沒有秩序、只有浪漫的劇場烏托邦。

舞者在象徵制度的鞦韆擺盪中召喚內心真我，隨著蕭邦的樂音響起，台上發出邀請的魅音，這不是你期待的傳統排灣舞蹈劇場，而是一場排灣撞上當代奇幻的超現實夢境。拿掉框架，打破規則，在傳統與當代間摸索平衡，在綿延往復的拋接中尋找新秩序。而我們還是我們，帶著承繼百年的自由與流動姿態，邀請每個入園的觀眾一起野放靈魂，共譜一曲狂野幻夢！

蒂摩爾古薪舞集

以排灣之身，舞出世界震撼之聲

臺灣首支以排灣族文化為核心的當代舞團，2006年誕生於屏東地磨兒部落，連續15年獲選 Taiwan Top 團隊。由團長路之．瑪迪霖與舞蹈總監巴魯．瑪迪霖領航，發展「蒂摩爾身體技巧」，突破身體慣性，讓排灣文化迴盪全球。 19年來，舞團巡演歐、亞、美洲，執行150餘場國際演出，足跡遍布法、英、德、葡、墨、西等地。作品登上塞萬提斯藝術節、葡萄牙GUIDANCE舞蹈節、德國慕尼黑國際當代舞蹈節等平台。2025年將赴倫敦巡演，並受邀愛丁堡藝穗節、亞維儂OFF藝術節。 曾獲Total Theatre Awards、台新藝術獎入圍，2024年受邀德國威瑪藝術節，演出《bulabulay mun?》《路之行走》。2019年創辦《TJIMUR藝術生活節》，推動藝術與部落文化交融，策劃「地磨兒部落深度之旅」，讓文化透過身體流轉。

蒂摩爾的舞蹈，是文化的延展、土地的記憶。讓排灣之聲成為時代力量。

編舞｜巴魯．瑪迪霖

巴魯・瑪迪霖，屏東縣三地門鄉地磨兒部落排灣族人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，現為 蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監暨主要創作者。2009年，他與路之・瑪迪霖共同創立舞團，專注排灣族文化的創新與傳承，將部落深層情感與當代舞蹈結合，成為臺灣當代舞蹈界的重要推手。 巴魯的創作以高度議題性著稱，聚焦族群意識、歷史創傷與當代認同。代表作《bulabulay mun？》探討排灣族歷史記憶，多次登上國際舞台，包括2023年入圍台新藝術獎，2024年受邀於德國威瑪藝術節及葡萄牙吉馬雷斯國際當代舞蹈節。《varhung～心事誰人知》則於英國愛丁堡藝穗節入圍Total TheatreAwards舞蹈類，彰顯其文化深度與創作力。 巴魯亦積極探索跨界創作，推出《bulabulay mun？》舞蹈電影版本，於德國TANZAHOi及荷蘭舞蹈電影展等國際平台放映，展現排灣族文化與多媒體藝術的融合力。至今完成13部長篇作品，他透過細膩的舞台語彙書寫排灣族文化的當代篇章，2023年獲《表演藝術雜誌》評為年度人物，成為臺灣當代編舞家的重要代表之一。

製作團隊 Credits

團長暨藝術總監｜路之．瑪迪霖

舞蹈總監暨編舞｜巴魯．瑪迪霖

排練指導暨演出者｜楊淨皓、舞祖．達卜拉旮茲

演出者｜路之．瑪迪霖、江聖祥、蒙慈恩、日柏樂．旮扎伊嵐

燈光設計｜李意舜

音樂設計｜許德彰

影像設計｜王鴻駿

服裝設計暨製作｜PROJECTbyH.

主視覺拍攝暨設計｜58kg

技術統籌暨舞台監督｜陸秀儀

音訊視訊技術統籌｜黃尉育

創作陪伴暨國際聯繫｜張欣怡

團務經理｜邱書婷

◎演出全長約75分鐘，無中場休息。
◎建議7歲以上觀眾欣賞。
◎演後座談：每場演出後於國家戲劇院大廳。
◎錄影場：6.8(SUN.)

◎如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。
◎主辦單位保留節目異動權。