2025 Camping Asia：《洛伊‧富勒：研究一下》

絲綢舞動，乘風而起，也似水波蕩漾。觀眾正凝視著舞者，卻又分不清是人推促了布，還是布料拉動了舞者——這是《洛伊．富勒：研究一下》(Loïe Fuller: Research）帶給觀眾最初，也是最終的驚異。

「以黃色絲綢演繹，模糊舞者和布料的主副角色，呈現出『內建的混合性』的藝術思考。」這是《洛伊．富勒：研究一下》於2023 年在香港 M+ 開幕《Dance Reflections》系列呈現時，Tatler Asia給此作的評價。 《洛伊．富勒：研究一下》自2011年於荷蘭 TENT 藝術空間首演後，巡迴世界各地，在巴黎、柏林、紐約、京都等各大藝術節獲得極高評價。國際評論形容這是一場「身體與物件之間，充滿智慧且和諧的對話」 ，其緩慢的節奏和重複的動作，營造出一種「如儀式般的催眠氛圍」 。更有評論者著迷於那「蛻變過程本身」 ，認為它冷靜、別緻，甚至帶有一種奇異的幽默感。由波蘭裔編舞家歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）創作的《洛伊．富勒：研究一下》，並非單純對十九世紀末現代舞先驅洛伊．富勒（Loïe Fuller）獻以致敬，更是一場深入歷史、物質與身體之間的高張力實驗。

在這個感知與視覺過剩的時代，歐拉在《洛伊．富勒：研究一下》中延續富勒的精神，卻一步步退去舞台可見的媒材。她拿掉了富勒最著名的「色彩」。讓我們聚焦在衣料與身體不斷生成的型態上。她拿掉「敘事」，使演出更像流動的練習 ，翻轉舞蹈構成的過程，「拆給你看」。你會被迫直視，布料如何起伏、光線如何流動，一個動作如何生成、變形、再消失，並使目光成為了凝視。她拿掉傳統的「距離感」，演出在近距離展開，像在實驗室裡，仔細觀察這場身體與物質的對話。這是一堂你看得懂的編舞課，在這堂課裡，你看的不是故事或者詮釋，而是直視瑪齊耶斯嘉喚起的空間，讓我們卸下大腦對感知的過度詮釋。因此，這場不僅是對於富勒的研究，更是對於當代我們過剩感知刺激的深刻反思。此作品自2011年首演後，歷經多國演出與持續演化，如今抵達臺灣觀眾面前，以極簡姿態創造一席關於「觀看與感知」的深度對話。

洛伊．富勒，是舞蹈史上一位耀眼卻充滿矛盾性的女性，活躍於電燈、電影等科技迅速發展的年代，她結合藝術與新技術，去除肉身的重負，與衣料和燈光在空間迴旋，身體能作為任何型態，如一件物質樂器，創造一個可感知的非物質情感環境。她使用數公尺長的絲綢與手持竹竿，將自身化作火焰、海浪和蝴蝶，結合自創燈光技術，創造出當時無人能及的視覺幻象。其蛇形舞（Serpentine Dance）不僅為舞蹈語彙帶來革新，也撼動了當時大眾對於女性身體的審美想像。

歐拉．瑪齊耶斯嘉擅於對舞蹈、雕塑與物件的跨領域的融合思考，她選擇從「技術的背後」出發，用自己的身體，去感受、去重新塑造那些被留下的材料——也就是光、布料與身體的關係。她從富勒的作品汲取靈感，拒絕將身體擺在傳統的中心位置，而是在探索表演媒材更平等的可能性。 正是這種兼具深度研究與創作實踐的背景，讓她成為當代我們重新解讀讀富勒的完美人選。她跳脫懷舊的再現、取消炫目的美學，轉而探問：當一段舞蹈成為神話，我們是否還能看到其中的身體勞動、物質抵抗以及形變的微妙？

在《洛伊．富勒：研究一下》中，觀眾所見不再是富勒標誌性的絢爛光景，而是一種細膩的「編舞行動」：舞者與巨大的絲綢如同共同呼吸、互為雕塑，不停試探與修正彼此的形狀。舞者不再是操控者，而是嘗試被布料駕馭，甚至共同生成，彼此定義。在場景與燈光極為節制的空間中，觀眾被邀請以一種近乎冥想的方式觀看。節奏徐緩的《洛伊．富勒：研究一下》，大音希聲，層層遞進，觀眾不再被動接受敘事流動，而是藉由每一回的布料飛旋、每一段的空氣震動，覺察「看見的條件」。這不僅是觀賞一場舞蹈，而是舞蹈貼近觀眾，創造思考與顛覆並存的可能。

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【藝術家簡介】

〔編舞家〕歐拉．瑪齊耶斯嘉 (Ola Maciejewska)

生於波蘭、現居法國巴黎，以編舞家與表演創作者身分活躍於歐洲，其作品橫跨舞蹈、實驗劇場與藝術研究領域。她長年關注身體、物質與歷史之間的關係，並透過極簡形式，富思辨性的深度觀點進行編舞實踐，建構出一種介於行為藝術與動能雕塑之間的創作語彙。她的作品經常採取對抗二元對立的姿態，而身為舞者，她透過自己的身體探尋另類的舞蹈系譜學，拒絕將身體擺於傳統中心位置，以身體動作做為靈魂表述語言，身體與靈魂是為一體，不可分割。

瑪齊耶斯嘉的作品曾於多個重要國際藝術機構展出，包括巴黎的Ménagerie de Verre、龐坦的國家舞蹈中心（Centre National de la Danse - Pantin）、蒙彼利埃的國家編舞中心（Centre Chorégraphique National）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、馬拉加、KANAL當代藝術中心、巴黎秋季藝術節……。2015 年作品BOMBYX Mori 獲愛馬仕基金會獎助金支持。2016至2018年間，她成為諾曼第卡昂國家編舞中心的駐地藝術家，2022年，歐拉獲得由羅伯特・威爾森創立的Watermill Center的藝術研究獎助金，並成為「藝術駐地營地」（Campement artistique pour littoral）計畫的駐地藝術家。2023年，她為巴黎國立高等美術學院的學生創作了表演裝置作品《On Time》，並在巴黎Ménagerie de Verre首演獨舞作品《第二個身體》（The Second Body）。她將於2026年首演的新作，獲得梵克雅寶「Dance Reflections」計畫的支持。

〔演出者〕尚・雷斯卡(Jean Lesca)

於昂傑國家當代舞蹈中心（CNDC-National Center Danse Contemporaine）學習當代舞蹈，並在布魯塞爾皇家美術學院學習表演藝術。他曾與歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）、Gurshad Shaheman、Castélie Yalombo Lilonge 和 Lotte van Gelder 等藝術家合作。他致力於從生物學、女性主義與酷兒理論、奇幻舞蹈和故事等不同知識領域汲取靈感，創作「後自然」編舞。

【About the Performance】

Loïe Fuller: Research, choreographer and dancer Ola Maciejewska’s first solo performance that premiered in 2011, with which she gained international recognition for her ongoing research on the serpentine dances invented by Loïe Fuller. The solo is neither a historical reconstruction nor a homage, but a work that reimagines, reappropriates, deconstructs, and moves through layers of collective memory to activate reflection on how we look at dance history today. As a result, she invites new narratives around this spectacular dance icon to emerge, where a space for one’s own dance history is being created.

The performance reveals the metamorphic aspects of the actual ‘dancing dress’ for the serpentine dances, a unique ‘dancing object’ – a sculptural construction consisting of textile, bamboo sticks, sound, air, and the centrifugal force of the body in an active loop. Maciejewska’s attraction for the archival, very material and dance historical references is intertwined with the open-ended, hidden, and abstract aspects of the serpentine dances. Timeless yet contemporary, by uniting the concrete of a gesture in dialogue with its abstract counterpart the work plays with what is given to be seen.

Dancing Loïe Fuller: Research herself since its creation, Ola Maciejewska passed the solo to Jean Lesca, as a way to open a new cycle on transmission, creation of contemporary dance repertory and a choreographic writing as type of engagemnet that involves duration.

【Artist Profile】

〔Choreographer - Ola Maciejewska〕

choreographer and dancer, born in Poland and based in France. Her work focuses on the frictions between materiality and ephemerality, movement and its conditions of appearance. In light of these questions, she produces a critical reading of the history of dance. Working on the convergences between dance and the visual arts, her series of works focusing on the serpentine dances invented by Loie Fuller engages the viewer in a reflection on metamorphosis, the natural world, and the hybrid nature of embodiment. Her works have been presented at the Ménagerie de verre, at the Center National de la Danse - Pantin, Center Chorégraphique National - Montpellier, Center Pompidou –Paris, Malaga, Kanal, Festival d’Automne in Paris, National Center for Contemporary Dance - Angers, Mercat de les Flors - Barcelona, ​​at the ADC - Geneva, Charleroi Danse, at the London Royal Opera House, M+ Museum - Hong Kong, Museum of Contemporary Art Chicago, National Taichung Theater - Taiwan, Guggenheim Museum- Bilbao, Musée d'Orsay - Paris, 14th Lyon Biennale, Zamek Ujazdowski - Warsaw, Museu de Arte Contemporânea de Serralves- Porto, Museo Reina Sofia - Madrid, Rotterdamse Schouwburg, Kaaitheater - Brussels, Festival ImPulsTanz, Festival TANZ im August, Teatro Comandini - Cesana, and the Watermill Center founded by Robert Wilson, among others. Between 2016 and 2018, she was an associate artist at the Centre Chorégraphique National de Caen Normandie. The two pieces Bombyx Mori (2015) and Dance Concert (2018) were part of the New Settings program of the Fondation d’entreprise Hermès. In 2020, she received a grant from Tanzmesse NRW to research Rolf Borzik’s scenography at the Pina Bausch Foundation archives. In 2022, Ola Maciejewska received a fellowship from the Watermill Center founded by Robert Wilson, and was an associate artist for the project Campement artistique pour littoral, as part of the Mondes Nouveaux program by the French Ministry of Culture. The same year FIGURY (przestrzenne), which premiered at the CNDC Angers, received the Gallery Prize from the Nadežda Petrović Gallery in Cacak (Serbia), which will lead to a solo exhibition. In 2023, she created On Time, a performance-installation for students of the Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, and a solo The Second Body that premiered at the Ménagerie de Verre in Paris. She also teaches, and worked as a guest artist at HEAD – École Supérieure d’Art et de Design in Geneva, at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Limoges, at the Beaux-Arts in Paris, at the Hong Kong Academy for Performing Arts, and during Camping initiated by the Centre National de la Danse, in Pantin - a framework that brings together educational programs from around the world. The new choreographic piece ONGOING will be premiered in 2026 at the Théâtre Mac Orlan as part of the DañsFabrik Festival by Quartz Brest in France. so we might as well dance - structure dedicated to the production of choreographic projects founded by Ola Maciejewska in 2016, has been subsidised by the French Ministry of Culture - Drac Bretagne, as part of the structuring framework, since 2022.

〔Dancer - Jean Lesca〕

Jean Lesca studied contemporary dance at the CNDC in Angers and performance art at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels. He has worked with artists such as Ola Maciejewska, Gurshad Shaheman, Castélie Yalombo Lilonge and Lotte van Gelder. His aim is to create post-nature choreographies drawing on various fields of knowledge - biology, feminist and queer theories, fantasy dances and tales.

【創意與製作團隊】

編舞：Ola Maciejewska

舞臺道具設計：Jolanta Maciejewska

舞者：Jean Lesca

發展、製作與推廣：Nicolas Chaussy— so we might as well dance

行政統籌：Caroline REDY— so we might as well dance

製作單位：so we might as well dance —Ola Maciejewska

委託單位：TENT 鹿特丹 / 荷蘭 支持單位：ZEEBELT 劇院 /荷蘭

特別感謝：Judith Schoneveld

【Creative and Production Team】

Choreography: Ola Maciejewska

Design Dancing Object : Jolanta Maciejewska

Danced by: Jean Lesca (alterning with Ola Maciejewska)

Development.Production.Diffusion: Nicolas Chaussy - so we might as well dance

Administration: Caroline REDY - so we might as well dance

Production: so we might as well dance - Ola Maciejewska

Commissioned by TENT Rotterdam/ NL With support of ZEEBELT THEATRE/ NL

Thanks to: Judith Schoneveld

◎ 節目全長約60分鐘，無中場休息。

◎ 遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。 

◎ 演前導聆：11/15 (SAT.) 演出前40分鐘於 臺北表演藝術中心太陽廳2F東南角 舉行。

【Important Information】
◎ 60 mins, no intermission.

◎ Latecomers and re-entry subject to discretion.

◎ Pre-show talk: 40 minutes before the performance on November 15 at the 2F Sun Hall.