2026TIFA 碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場《如石頭上的青苔》

舞至極限，終於靜謐——
20世紀最具影響力的舞蹈家 碧娜．鮑許 最後的低語

一場關於音樂、政治與文化的愛與記憶之舞

不朽傳奇碧娜．鮑許生命最終章，《如石頭上的青苔》靈感源於智利流行音樂、政治與文化，她帶領21位舞者親赴智利駐地觀察，以民謠詩人 Violeta Parra 的歌曲為題，象徵著愛情即便脆弱，也總能頑強如青苔般持續生長。

延續碧娜・鮑許的獨特劇場節奏，《如石頭上的青苔》由現任烏帕塔舞團成員重新演繹，舞作選用超過20首拉丁美洲樂曲，與舞者精雕細琢的動作組合交織成詩，翻轉性別刻板印象，展現權力的流動與情感操控，引領觀者走入一段關於文化、記憶與時間的深沉體驗。舞作自2009年首演以來廣受國際舞壇肯定，被視為理解現代舞美學的重要現場，歷經漫長等待終於在2026年巡演至臺灣，邀請舞迷親炙大師最後的低語。

^{©Jochen Viehoff}

Dance pushed to its limits, then silence -
The final whispers of Pina Bausch, the most influential choreographer of the 20th century.
Choreographed in loving memory, music, politics, and culture are explored through dance.

For her final chapter, "...como el musguito en la piedra, ay si, si, si…" , legendary choreographer Pina Bausch was inspired by Chilean pop music, politics, and culture, during a residency in Chile with 21 dancers. The title is based on lyrics from folk poet Violetta Parra and symbolizes that although love is fragile, it is also tenacious like moss growing on a stone. 

In "...como el musguito en la piedra, ay si, si, si…", Pina Bausch's distinctive theatrical rhythms are reinterpreted by the current members of Tanztheater Wuppertal. This dance production includes more than 20 Latin American musical compositions, interwoven with meticulously crafted movements, to create a poetic experience that defies gender stereotypes, while insinuating power dynamics and emotional manipulation, leading audiences on a profound exploration of culture, memory, and time. Since its premiere in 2009, this work has garnered widespread international acclaim and is considered crucial to the understanding of modern dance aesthetics. After a long wait, it is finally coming to Taiwan in 2026. Dance enthusiasts are invited to experience this legendary choreographer's final whispers. 

^{Dominique Mercy, Christopher Tandy ©Ursula Kaufmann}

^{Tsai-Chin Yu ©Oliver Look}

^{Emma Barrowman ©Ursula Kaufmann}

碧娜．鮑許 Pina Bausch

碧娜．鮑許是影響20世紀舞壇極為深遠的偉大編舞家，她的舞蹈劇場和美國後現代舞蹈及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈流派，她所成立的烏帕塔舞蹈劇場，更成為舞蹈界傳奇。碧娜．鮑許不僅創造新的舞蹈形式，更讓舞蹈有了全新定義。

碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

1940年出生於德國的舞蹈家碧娜．鮑許，自幼即展現對舞蹈的熱愛。1955年前往埃森接受專業舞蹈訓練，隨後前往美國進修，直到1962年返回德國。1968年以《時光之風》（Im Wind der Zeit）獲科隆編舞大賽首獎；1972年接任烏帕塔芭蕾舞團（Wuppertal Opera Ballet）藝術總監，後更名為「碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場」。 因應德國「導演劇場」形式興起，碧娜．鮑許開啟各類結合戲劇與舞蹈的跨域表演形式，直至2009年辭世前創作了超過50部作品。她的編舞擺脫表面美感束縛、連結真實生活，確立「舞蹈劇場」表現的形式，對當代舞蹈帶來深遠的影響。

主創團隊

導演暨編舞｜Pina Bausch

舞台設計｜Peter Pabst

服裝設計｜Marion Cito

音樂協作｜Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider

協作｜Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm

舞台設計助理｜Joanna Surowiec

服裝助理／服裝協力｜Svea Kossack

音樂｜Cecilia, Congreso, Rodrigo Covacevich, Victor Jara, Magdalena Matthey, Mecánica Popular, Violeta Parra, Chico Trujillo, Mauricio Vivencio, The Alexander Balanescu Quartett, Bonobo, Cinematic Orchestra, Count Basic, Carl Craig & Moritz von Oswald, Matthew Herbert, Kruder & Dorfmeister, Jean Pierre Magnet, Russel Mills, Daniel Melingo, Madeleine Peyroux, David Sylvian, Amon Tobin, Manuel Wandji, Bugge Wesseltoft, Alexander Zekke

贊助單位

^{©evangelos rodoulis}

◎ 演出全長約160分鐘，含中場休息20分鐘。
◎ 建議12歲以上觀眾觀賞。
◎ 演出含抽菸等效果，請留意並斟酌入場。
◎ 演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
◎ 演後座談：5.8 (FRI.) 、5.9 (SAT.)、5.10 (SUN.)演出後於國家戲劇院大廳。

◎ 如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎ 本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎ 國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎ 持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎ 主辦單位保留節目異動權。