不只是一紙國際合作：從衛武營與林肯中心結盟，看台灣的國家劇院如何思考藝術與社會的關係

作者: 編輯部陳盈帆

衛武營國家藝術文化中心近日宣布與紐約林肯表演藝術中心啟動策略聯盟。乍看之下，這是一則國際合作新聞；進一步觀察合作內容，會發現討論焦點並未放在節目交換或演出引進，而是轉向藝術學習、社區參與，以及「藝術場館」在社會中能扮演的角色。
這樣的合作方向，近年在不少國際場館逐漸成形，也反映出表演藝術機構在面對觀眾結構變化、社會期待轉移時，已努力嘗試採取不同方式回應。

🎯 從場館合作，延伸到方法與經驗的交流

林肯中心長期以「美感教育」與藝術學習推廣聞名，其方法論可追溯至教育哲學家 Maxine Greene 多年駐館所累積的思想脈絡。這套理念強調，藝術不只存在於舞台與作品之中，也能成為引導思考、理解世界的媒介。

此次合作中，林肯中心首席藝術長 Shanta Thake 親自來台，參與結盟與相關論壇，顯示雙方交流的重點，放在實務經驗與操作層面的分享，而非僅止於制度或名義上的合作。

(林肯中心埃倫克蘭茨首席藝術長Shanta THAKE、衛武營藝術總監簡文彬。攝影林峻永，衛武營國家藝術文化中心提供 )

🤟 換種方式討論藝術學習與場館角色吧

從論壇與工作坊規劃來看，本次活動以「藝術體驗」、「藝術參與」到「藝術賦能」作為討論脈絡，並邀集來自美國、英國、德國、新加坡與歐洲網絡的藝術機構與實務工作者，分享各自的經驗與挑戰。

在這樣的架構下，討論不再只圍繞在「看表演」，而是延伸到藝術如何走進社區、如何與不同族群建立連結。衛武營已公布的夢幻陣容有：英國國家芭蕾舞團將分享針對失智症與巴金森氏症患者的友善工作坊經驗；德勒斯登國立戲劇院與 Sistema Europe，則將從不同文化背景出發，談藝術在教育與社會支持系統中的可能角色。

這些案例所呈現的，是國際場館近年逐漸關注的一個方向：將專業能力延伸到表演之外，嘗試回應更廣泛的社會情境。（藝術要有用，不然沒人想理你？）

💎 從合作內容看見幾個值得對照國際的趨勢

若從國家劇院等級的整體規劃來看，這次結盟可作為觀察近年國際場館合作趨勢的一個案例，包括：

場館角色不只限於演出製作，也逐步參與公共議題與社區討論
藝術學習與推廣從附屬任務，轉為場館長期經營的重要面向
國際合作除了節目交流，也著重藝術管理方法與實務經驗的累積

這些方向，不是單一場館獨有，而是許多表演藝術機構在不同文化脈絡中，都發展出來的的課題。

📌 多想一下

近年來，無論是國家級場館或地方場館，都以各自的方式，回應藝術與社會之間的關係。此次衛武營與林肯中心的合作，提供了一個具體案例，讓外界得以觀察國際場館如何透過學習推廣、社區參與與跨國交流，拓展表演藝術的可能性。

這樣的合作是否能在台灣「長期」持續發展，仍有賴後續的實踐與累積。不過可以確定的是，台灣在地的討論，已逐漸從「看什麼演出」，轉向「藝術如何在生活中發揮作用」這個更長期的問題。

(衛武營2026 藝術學習推廣工作坊參與成員。攝影林峻永，衛武營國家藝術文化中心提供)

🧠 嚷嚷小知識

珊塔・泰克（Shanta THAKE）：引領全球藝術新層次的掌舵者

Shanta THAKE 現任紐約林肯表演藝術中心埃倫克蘭茨首席藝術長（Chief Artistic Officer），是當代最具影響力的藝術推手之一。自 2021 年讓任起，他致力於跨文化、跨類型的藝術策展，強調場館與社區的深度聯結。此次 Thake 親自來台出席結盟儀式，並將於 1 / 26、1 / 27 參與「 2026 藝術學習推廣國際論壇」，與台灣藝文界分享如何將頂尖劇院轉化為推動文化平權與創意的發動機。

馬克辛・格林（Maxine GREENE）：喚醒感知的傳奇駐館哲學家

Maxine GREENE （1917-2014）是享譽國際的教育哲學家，他為林肯中心留下的最重要遺產（legacy），是長達 30 多年對「美感教育方法論」的深度形塑。他主張藝術教育不應只是單純的技巧傳授，而是一場關於「想像力」的解放運動。Greene 認為藝術是喚醒個體感知、介入社會、進而點燃對世界好奇心的關鍵媒介。這套理論打破了「藝術僅供欣賞」的框架，讓林肯中心轉向以「探究為本」、「學習者為中心」的實踐方式，深刻影響了半世紀以來全球藝術教育的走向。