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最後更新 | 2026.06.12

新聞來源 | 嚷嚷社ANNOUNCER

2026臺北藝術節完整攻略：節目推薦、購票優惠與4大觀賞路線

作者: 編輯部陳盈帆

如果說 2026 兩廳院 TIFA 關心的是世界正在發生什麼，那麼 2026 北藝中心臺北藝術節更像是在問：當世界不斷改變，我們該如何與家人、與他人、與故鄉，以及與自己相處？

從家族到流亡，從語言到身體，8 檔作品看似各自獨立，卻都不約而同地回到同一個問題：人如何理解另一個人，又如何在失去之後繼續活下去。

🔵你是哪一種觀眾？

每位觀眾口味不同，請挑最適合自己的一條路線，用 4 種方式進入 2026 臺北藝術節。

路線 1｜喜歡角色與故事的人

家族 × 記憶 × 人物

✔️喜歡追劇的人
✔️喜歡小說改編的人
✔️想被劇情打中的人

如果你喜歡跟著角色一起哭、一起笑，走出劇場後還記得他們的名字，這條路線最適合你。
今年臺北藝術節的《孃孃狂言》與《太陽》都從家族記憶出發，一部回望顛沛流離下的女性生命經驗，一部凝視科幻日常中的聚散離合。兩齣作品都有完整的人物與故事線，也是第一次接觸藝術節觀眾最容易進入的作品。

推薦：《孃孃狂言》、《太陽》

路線 2｜喜歡留白與思辨的人

死亡 × 陪伴 × 時間

✔️不怕看不懂的人
✔️喜歡留白哲學感的人
✔️喜歡散場後還在想的人

如果你不介意一齣戲結束後沒有明確答案，甚至願意讓問題陪自己好幾天，這條路線很適合你。
《最後的錄音》從時間、記憶與劇場本身出發，思考人如何面對遺忘、失去與救贖；《我是風》則透過兩個人在船上的旅程，追問人是否真的能理解另一個人。兩部作品都沒有急著給出答案，而是邀請觀眾重新凝視生命、陪伴與存在的意義。

推薦：《最後的錄音》、《我是風》

路線 3｜喜歡國際大師的人

流亡 × 身分 × 鄉愁

✔️想認識當代法語劇場的人
✔️喜歡文學性作品的人
✔️想看世界級導演的人

如果你曾經思考過自己屬於哪裡，或對家鄉、語言與身份有著複雜的感情，這條路線值得你留意。
當代法語劇場重要劇作家瓦吉．穆阿瓦此次帶來代表作《海之邊》與《孤身》，從自身流亡經驗出發，描寫人在家庭、文化與語言之間的漂泊與尋覓。作品雖觸及傷痛與失落，卻總帶著幽默與溫柔，讓人在笑與淚之間重新思考自己與世界的關係。

路線 4｜喜歡讓身體先理解的人

節奏 × 群體 × 沉浸

✔️喜歡舞蹈的人
✔️喜歡視覺與聲響的人
✔️喜歡沉浸式體驗的人

如果你希望先用身體感受作品，而不是急著理解劇情，這條路線值得一試。
《海籠》融合視覺藝術、聲響、儀式與表演，讓觀眾在遊走之間被包覆進一場介於祭典與劇場之間的沉浸式體驗；《大群舞》則是驫舞 20 年創作歷程的集體回望，以奔跑、碰撞、旋轉與追逐交織出充滿能量的群體風景。兩部作品都試圖用身體而非語言，回應人與世界的關係。

推薦：《海籠》、驫舞 20 《大群舞》

🔵2026臺北藝術節節目亮點

(《孃孃狂言》攝影陳又維)

創作社劇團《孃孃狂言》9/4 ~ 9/6，3場

如果你曾經喜歡創作社劇團的《少年金釵男孟母》，那麼今年臺北藝術節的《孃孃狂言》值得列入必看清單。除了 400 至 1500 元的親民票價之外，徐堰鈴、黃宇琳、呂曼茵、吳維緯、大甜、林子恆等演員同台演出，也是本劇一大亮點。

《孃孃狂言》（上海口音：ㄋㄧㄤㄋㄧㄤ）最特別的地方，在於它並不急著告訴觀眾答案，而是帶領觀眾一起拼湊真相。故事從第三代角色開始回望過去，兩位老孃孃從上海到台北的人生早已散落成殘缺的記憶碎片，姪女與姪孫女手中掌握的，也只是零星線索。隨著劇情推進，觀眾逐漸獲得比角色更多的資訊，卻無法改變任何事情。

這種觀看經驗既殘酷又動人。當歷史只剩下斷簡殘篇，人們究竟該選擇遺忘，還是繼續追問？《孃孃狂言》談的不只是個人的生命故事，更關於人們如何在殘缺的記憶裡理解過去、理解家族，也理解自己。值得一提的是，京劇演員黃宇琳此次並非以戲曲表演者身分登場，而是完全投入戲劇角色之中，為作品帶來另一種令人期待的面貌。

（攝影黃煌智）

四把椅子劇團《太陽》10/16~ 10/18，4場

首屆臺北戲劇獎最佳導演獎得主、6 項大獎入圍作品《太陽》，是近年台灣原創戲劇中討論度極高的一部作品。今年以原班人馬重返臺北藝術節，包括林子恆、林家麒、竺定誼、崔台鎬、陳以恩、楊迦恩、蔡佾玲、李尉慈、魏子慕再度集結，讓許多錯過首演的觀眾終於有機會補課。

表面上，《太陽》描繪的是舊人類「克里奧」與新人類「諾克斯」之間的對立世界；但真正動人的，其實不是科幻設定，而是人與人之間能否互相理解。劇中透過三組重要關係展開敘事：母女之間若有似無的情感連結、老友重逢後的價值衝突，以及兩位年輕人共享夢想的友誼。即使身處不同陣營，他們依然試圖靠近彼此，也因此讓作品充滿情感張力。

《太陽》改編自日本文本，卻從當代台灣的角度重新思考理性與感性、秩序與自由之間的拉扯。當劇中極端理性的社會逐漸成形，觀眾也不禁開始思考：當一個世界只剩下效率與控制，人與人之間最珍貴的情感是否也會一起消失？或許這正是《太陽》在科幻外殼之下，最貼近當代的提問。

瓦吉．穆阿瓦《海之邊》與《孤身》

如果你喜歡《兩韓統一》，那麼《孤身》很可能會是今年臺北藝術節最適合你的作品。它像是一首關於父子關係冷戰、自我分裂與身分認同的親密變奏曲。

當代法語劇場重量級創作者瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）此次帶來《海之邊》與《孤身》兩部代表作。這位出生於黎巴嫩、成長於加拿大、現居法國的創作者，長年透過劇場探討流亡、家族與身分認同等命題，也因此成為當代最具國際影響力的劇作家之一。

《海之邊》像是一場劇場版的公路旅行。主角帶著父親的遺體尋找安葬之地，在一次次碰壁與迷失之中，重新理解自己與家族的關係。作品雖然圍繞死亡展開，卻帶著荒謬與幽默，讓觀眾在笑與淚之間被故事牽引。

《孤身》則更加私密。穆阿瓦集編劇、導演與演員於一身，透過一名黎巴嫩裔博士生的身分危機，探討語言、記憶與父子關係。從文字、影像到現場聲音層層交錯，最終發展成一場極具視覺震撼的歸鄉儀式。

若說《海之邊》是在尋找安放父親的位置，那麼《孤身》則是在尋找安放自己的位置。兩部作品一起觀看，也許能更完整地走進瓦吉．穆阿瓦的創作宇宙。

王墨林《最後的錄音》10/16~10/18，3場

如果你曾經好奇：劇場除了講故事之外，還能做什麼？那麼《最後的錄音》或許是今年臺北藝術節最值得一看的作品之一。

本作以貝克特經典劇作《最後一捲錄音帶》為出發點，由編導暨演員王墨林與製作人姚立群共同創作。它並不打算重新講述經典故事，也不是一次單純的改編演出，而是透過貝克特與王墨林兩位相隔半個世紀的創作者，重新追問同一個問題：劇場究竟能為我們做什麼？而我們又能透過劇場留下什麼？

作品圍繞著時間、記憶與遺忘展開。正如貝克特曾形容時間是一頭雙頭怪獸，一面帶來磨耗、失落與告別，另一面卻也可能帶來理解與救贖。《最後的錄音》試圖將這樣的思考放回台灣劇場的脈絡之中，讓觀眾看見劇場如何成為一種回望過去、重新理解自身處境的方法。

這或許不是一齣追求情節起伏的作品，但如果你願意把自己交給時間，跟著創作者一起思考記憶、生命與劇場的意義，《最後的錄音》很可能會成為今年藝術節最耐人尋味的一場對話。

王世偉《我是風》9/18~9/20，3場

如何在劇場裡用一個藍色盒子變出整片海洋？光是這個問題，就足以讓人對《我是風》產生好奇。

改編自 2023 年諾貝爾文學獎得主約恩．佛瑟（Jon Fosse）同名劇作，《我是風》講述兩個人在一艘船上的故事。一個人逐漸走向死亡，另一個人試圖理解並挽留對方。然而在整個過程中，他們始終無法真正接住彼此。這樣的距離感並不陌生，它存在於每個人的生命經驗之中：我們是否真的能理解另一個人？又能否真正走進對方的內心世界？

本次演出最令人期待的亮點之一，莫過於兩位實力派演員莫子儀與林子恆首度在佛瑟筆下相遇。兩位演員都擅長細膩而內斂的表演方式，如何在極簡的舞台空間裡，撐起兩個人之間複雜而難以言說的情感關係，令人期待。尤其林子恆今年同時參與《孃孃狂言》、《太陽》與《我是風》，橫跨不同風格與類型作品，也讓觀眾有機會在同一屆藝術節中，看見他截然不同的表演樣貌。

《我是風》並不急著給出答案。它更像是一段漂流的旅程，讓觀眾跟著角色一起面對生命裡那些說不清楚的孤獨與渴望。如果你願意接受 90 分鐘沒有標準答案的劇場體驗，那麼《我是風》或許會在散場後，繼續陪伴你很久。

陳天灼 × 西科．塞蒂安托《海籠 Ocean Cage》10/23~10/25，3場

如果你期待的是一個有起承轉合的故事，那麼《海籠》可能會讓你意外。這不是一齣傳統戲劇，而更像是一場介於祭典、儀式與劇場之間的感官體驗。

《海籠》由中國藝術家陳天灼（Tianzhuo Chen）與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作。西科擅長融合爪哇傳統舞蹈、當代舞蹈與儀式表演，並以強烈的身體風格與視覺美學聞名。在本作中，他不僅親自演出，更將以雙瞳異色、蛇形鼻樑、巨大穿孔耳飾等極具衝擊力的造型現身，打造出彷彿來自神話與夢境之間的存在。

作品透過聲響、身體與空間構築出一個持續變化的場域。觀眾不只是坐在座位上觀看，而是在遊走與感知之中逐漸被捲入其中。當表演者與觀眾的界線開始模糊，劇場也不再只是劇場，而成為一個介於記憶、靈性與集體經驗之間的空間。對於想體驗不同於傳統觀演關係的觀眾來說，《海籠》很可能會是今年臺北藝術節最獨特的一次冒險。

(陳武康、蘇威嘉，攝影陳韋勝)

驫舞20《大群舞》9/12~9/13，2場

如果今年臺北藝術節只能選一部舞蹈作品，我會推薦把《大群舞》列入清單。

今年適逢驫舞 20 週年，《大群舞》不只是新作，更像是一封寫給自己、也寫給觀眾的情書。創團 20 年來，驫舞一直以鮮明的身體風格聞名。奔跑、碰撞、旋轉、摔落、拋接，這些看似隨性的動作，其實都建立在極為精準的節奏與結構之上。作品裡有重力、速度、離心力，也有幽默感與人與人之間流動的情感。

有趣的是，從創團至今，總有人說驫舞的舞者個性太強烈，每個人都太有自己的樣子，因此不可能跳出真正整齊劃一的群舞。面對這個跟了 20 年的評價，驫舞決定在 20 週年正面回應，於是有了《大群舞》。

對第一次認識驫舞的觀眾來說，這會是一個認識台灣當代舞蹈的重要入口；對一路追隨驫舞的老觀眾而言，則像是一次回顧與總結。 20 年累積下來的身體語彙、創作方法與舞團精神，都被重新編織進這部作品之中。或許看完《大群舞》，你不只是認識一齣作品，而是認識了一個陪伴台灣當代舞蹈走過 20 年的重要舞團。

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臺北藝術節將於9 / 4 至 10 / 25 登場，6 / 22 起全面啟售。本次藝術節讓觀眾在觀看他人生命時，重新看見自己。當藝術家選擇不再演出游刃有餘的人生，觀眾也將在劇場中，重新獲得勇氣，享受生命的欣喜。

🔵如何買票？臺北藝術節購票方式說明

很多新觀眾每年都會卡在這裡，所以嚷嚷社為您整理一次。

1｜售票平台

臺北藝術節全部由 OPENTIX 兩廳院售票系統負責售票，無例外
📌 https://www.opentix.life/topic/2063825779760824321
請先辦好OPENTIX 免費會員
不一定要先成為北藝中心會員，可以等6 / 22再買票
行程好難排？不知道有沒有空？查查嚷嚷社藝文行事曆

2｜售票優惠資訊

中午開賣
6 / 15 （一）中午 12:00 率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購，早鳥折扣 75折。有些演出會秒殺，可以先請會員朋友代買。
北藝中心會員
🔹成癮玩家預購期享 75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）
🔹團隊玩家啟售後單張 85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折
🔹新手玩家享 9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。
6 / 22（一）中午 12:00 起全面啟售。任何人在 OPENTIX 網站或 OPENTIX APP 或便利商店機台都可以買。

3｜如何選座位？

票價越高，越中間就是越好
請參考熱心民眾建立的臺灣表演藝術場館視野圖選位指南
大劇院：因椅距較小，靠走道雖方便，也須常常起身禮讓其他觀眾走進去。
🔹4 樓 A1 區附近，6 排到 13 排，不超過 19、20 號最佳。
🔹4 樓 A2 區，同樣排數，靠樓梯划算，直到 18排 25、26 號都還不錯。
🔹5 樓 B2 區請帶望遠鏡，雖移動困難，但盡量選中間。
🔹6 樓 D 區不推薦懼高的觀眾。離舞台較遠，可以小巨蛋中間區席位預估。
球劇場：座椅形狀特別，包覆性佳，坐下後臀部可往後靠，座椅將自動向前延伸。
🔹7 樓 A1 區 14 排，11、12 號大致是正面的極限距離。往外將較易看到舞台兩邊圓型不對稱的邊框。
🔹8 樓包廂區可考慮，請帶望遠鏡。
🔹9 樓、10 樓包廂區，除了最中央的包廂，其他不太推薦。
藍盒子實驗劇場：可先調查影片及劇照，猜想舞台是否為沉浸式、遊走式（無固定座位）、單面台或多面台，座位將依作品而擺放設定。
🔹A 區 10 排以內，不超過 15、16 號，視野通常很不錯。

🔵2026臺北藝術節節目開演順序

**2026臺北藝術節節目開演順序**
節目名稱	演出場地	演出日期	一秒完售風險
創作社劇團《孃孃狂言》	球劇場	9/4 (五) 19:30 9/5 (六) 14:30 9/6 (日) 14:30	中高
驫舞20《大群舞》 2026臺北藝術節✕ 中國信託新舞臺藝術節	球劇場	9/12(六)19:30 9/13(日)14:30	中
王世偉《我是風》	藍盒子	9/18 (五) 19:30 9/19 (六) 14:30 9/20 (日) 14:30	中高
瓦吉．穆阿瓦《海之邊》	大劇院	10/2 (五) 19:30 10/3 (六) 19:30	中低
瓦吉．穆阿瓦《孤身》	球劇場	10/3 (六) 14:30 10/4 (日) 14:30	中低
王墨林《最後的錄音》	藍盒子	10/16(五)19:30 (時間衝突) 10/17(六)19:30 (時間衝突) 10/18(日)14:30 (時間衝突)	中
四把椅子劇團《太陽》	球劇場	10/16(五)19:30 (時間衝突) 10/17(六)14:30、19:30 (時間衝突) 10/18(日)14:30 (時間衝突)	高
陳天灼 x 西科·塞蒂安托《海籠》	藍盒子	10/23(五)19:30 10/24(六)14:30 10/25(日)14:30	中