劇作家郭宸瑋《亡命紀事：我是誰》受邀至2025年印尼國際讀劇節演出
在文字尚未成為人們記錄故事的主要方式之前，人類便已懂得透過聲音，分享彼此的生命經驗與想像。
三千年前的古希臘，吟遊詩人以吟唱與敘述，傳遞英雄、神祇與人類命運的故事。荷馬史詩《奧德賽》（The Odyssey）講述英雄奧德修斯歷經十年漂泊、試圖返回故鄉的旅程。海上的風暴、獨眼巨人與神祇的干預，透過吟遊詩人的聲音，在聽眾的想像中逐漸成形。
沒有今日劇場裡的燈光、布景與舞台機關，故事依然能藉由語言與聲音，帶領人們進入另一個世界。說故事的人與聽故事的人，共同完成了一場想像的旅程。
這正是「讀劇」（Play Reading）令人著迷的地方。幾位演員手持劇本，透過聲音、節奏與簡單的肢體動作，讓人物與故事逐漸浮現在觀眾眼前。當文字被說出來，故事便開始有了生命，而聆聽的人，也成為這場創造的一部分。
劇本的起點，劇作家的探索之地
當觀眾透過聆聽，在腦海中逐漸建構故事的世界，對劇作家而言，讀劇也可能是一場重新認識自己作品的旅程。那些原本只存在於紙上的文字，經由演員的聲音與詮釋，開始展現出創作者未曾預期的樣貌。
一部劇本的誕生，往往經歷漫長的探索與反覆修改。人物為什麼做出這個決定？故事究竟要從哪裡開始，又該在什麼地方結束？某句台詞可能在演員口中比預期更幽默，某段對話也可能因為實際演出而顯得冗長。演員的詮釋、導演的提問、戲劇構作的分析，甚至觀眾的一次笑聲或沉默，都可能讓劇作家重新理解自己的作品。
在歐美劇場，讀劇早已是新劇本發展的重要環節。相較之下，台灣劇場長期以演出製作為主要運作模式，劇作家經常必須在經費、檔期與演出成果的壓力下完成作品，未必有足夠的時間與資源進行探索。一部劇本從最初的構想到正式登台，需要更多討論、實驗與反覆修改的機會，而劇作家的成長，也需要持續閱讀、交流與創作的環境。
讓劇作家找到觀看世界的方式：序場劇本發展中心
2024年成立的「序場劇本發展中心」（Prologue Center for New Plays），從劇作成長的思考出發，鼓勵劇作家找到自己觀看世界的方式，探索獨特的創作觀與戲劇語言。從共同閱覽世界劇本的「國際劇作沙龍」、研讀台灣經典文本的「台灣劇作沙龍」、鼓勵創作實驗的「序事寫作會」，到邀請導演、演員與戲劇構作共同參與討論的「劇本發展工作坊」，讓不同背景、世代與創作階段的劇作家，有機會透過閱讀、交流與創作中，拓展對戲劇及世界的想像。
2025序場讀劇節《新豐年祭》Ihot Sinlay Cihek 卓家安作品
在這樣的條件下，一部劇本可以尚未完成，可以反覆修改，也可以在排練與討論中發現新的可能。當文字透過演員的聲音與詮釋，展現出創作者未曾預期的樣貌，劇作家也有機會重新審視自己的創作選擇，思考劇本還能如何發展，勇於試驗、擁抱未知，並在一次次的對話中，梳理、沉澱自己的創作思考與美學追求。
每一次讀劇，都可能成為劇作家重新認識作品與自己的契機，讓他們在持續的創作與探索中，逐漸找到屬於自己的戲劇語言，以及觀看世界的方式。
一本劇本，可以走多遠？
在劇場業界，讀劇往往被視為正式製作前的階段性呈現，但讀劇本身也有獨立存在的價值。相較於需要大量舞台設備與製作資源的演出，讀劇具有更大的靈活性與流動性。一部劇本、一個空間、幾位演員，便有機會讓故事跨越國界，在另一種語言與文化中重新被說出來。
台灣劇作沙龍討論現場
過去幾年，序場陸續將台灣劇本翻譯成不同語言，帶往韓國、印尼、菲律賓及紐約，與當地劇場工作者合作，由在地演員以當地語言重新詮釋。2026年6月，序場更與臺北表演藝術中心共同主辦首屆「台灣國際讀劇節」，以韓國為年度主題，由台灣團隊以中文讀演韓國劇作，韓國團隊則以韓語呈現台灣劇本，促進兩地創作者與觀眾的交流。
一個台灣家庭裡的爭執，在另一個社會中會如何被理解？同樣一句台詞，換了一種語言、換了一群演員，又會產生什麼不同的情感與意義？不同語言的節奏與音樂性、翻譯過程中的文化轉譯，又會如何改變劇本的質地，甚至讓創作者重新理解自己的作品？
劇作家林冠廷《芒果樹不死》2025年受邀至首爾藝術中心演出
這正是跨文化讀劇最迷人的地方。如同古希臘的吟遊詩人帶著故事遊歷各地，今日的劇本也能跨越國界，在不同語言與文化之間被閱讀、詮釋與討論，讓創作者與觀眾從彼此的差異中重新理解世界。一部劇本因此可能擁有不同的生命，在不同語言與文化之間持續旅行。
讓想像力成為舞台
除了劇場產業與文化交流層面的意義，讀劇還有另一層獨特的價值——激發觀眾的想像力。
在劇場製作日益精緻、愈發追求視覺效果的今天，我們經常看見舞台上搭建起房屋、街道，甚至逼真的城市景觀。這些場景可能耗費大量人力與物力，卻在演出結束後迅速拆除。讀劇讓我們重新思考：一個故事究竟需要多少具體的視覺呈現，才能讓觀眾相信它的存在？
我們也生活在一個視覺資訊過度飽和的年代。手機、社群媒體、短影音與串流平台，不斷以快速變換的畫面吸引注意力。當影像愈來愈豐富、精緻，我們是否反而愈來愈少有機會，運用自己的想像力去創造一個世界？是否也逐漸習慣事物既定的形象，而忽略了其他可能？
讀劇提供了另一種感官經驗。演員的眼神、身體與互動，依然構成舞台上的視覺語言；而當具體的場景與物件減少，聲音便有了更大的表現空間。一句台詞的語氣、節奏、停頓與呼吸，一段沉默或聲響，都可能創造人物關係與戲劇張力，也考驗著導演與演員如何透過有限的舞台元素，展現豐富的戲劇性。
台灣國際讀劇節 韓國藝術綜合學校戲劇院《空襲警報》© TPAC Photo by 林育全
舞台上不必搭建一棟房子，觀眾依然能從對話中想像房間的擺設、窗外的風景；不需要大型舞台機關，也能隨著一句台詞，從繁華的都市來到荒涼的海岸。觀眾透過聆聽，運用自己的記憶、經驗與感知，建構劇本中的世界。同一部劇本，在不同觀眾的腦海裡，可能生成無數個截然不同的舞台。
當同一個故事可以呈現出如此多樣的面貌，我們是否也能重新想像現實生活中的各種可能？從個人的生命選擇、人與人的關係，到社會的秩序與價值，那些習以為常的事物，是否也能有不同的樣貌？
如果我們能在劇場裡想像另一種世界，或許也能在現實生活中，開始嘗試實踐、創造。
前往世界的出發方式：序場讀劇節
每一位劇作家，都有自己觀看世界的方式。不同的生命經驗、創作視角與戲劇語言，讓我們得以透過他們的作品，看見世界的不同樣貌。
2026年的「序場讀劇節」以「生成之中」為題。每一部劇本都承載著劇作家對人與世界的觀察，也在持續的創作、詮釋與交流中，開展出新的可能。
今年讀劇節透過「新聲系列」與「焦點劇人」兩個單元，呈現不同世代劇作家的創作面貌。「新聲系列」匯集來自台灣、香港與澳門的當代劇作，讓不同文化背景與創作經驗的聲音相互交流，展現當代華語劇作在題材、形式與敘事上的多元探索。
「焦點劇人」則將目光投向台灣小劇場的重要創作者田啟元。2026年適逢田啟元逝世三十週年，讀劇節選出《毛屍》、《割功送德——台灣三百年史》、《瑪莉瑪蓮》及《狂睡五百年》四部作品，透過不同世代導演與演員的重新詮釋，邀請觀眾走進他的創作世界，重新認識他對歷史、性別、情慾、身分與權力的探索，以及他充滿挑釁、幽默與實驗精神的戲劇語言。
台灣國際讀劇節 窮劇場《遠方來的女人》© TPAC Photo by 林育全
回望古希臘的吟遊詩人，數千年來，人類始終透過說故事與聆聽，分享對世界的理解與想像。如今，當演員在舞台上翻開劇本，我們依然能透過語言，抵達那些從未去過的地方。
也許，走進劇場聽一個故事，最迷人的地方，就是有機會透過別人的眼睛重新觀看世界，甚至重新認識自己。
當故事被讀出來，劇場就開始了。
📣本篇為嚷嚷社「專題系列」文章 → 點此看完整系列
看更多專題報導 → 點此看全部
審稿編輯：Simatnaw
