2025秋天藝術節 尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯《泰坦》

幻化希臘神話，再現絕美神性

綺麗與詭迷共存，與宇宙共震的超凡創造

希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯首度來臺！

開天闢地穿梭古今時空，打造莫測魔幻宇宙

^{©Julian Mommert}

太初伊始，混沌未明。一具性別模糊的肉身掛著一張奇異的臉孔，尖鼻高額、腹肚圓滾。一座鞦韆高掛，他擺盪在萬物誕生以前，是所有神靈與力量的前世。在僅有意識的古老宇宙，他無所不能、永生不滅，孤絕亦成永恆宿命。直到那張黑影現身，他們相互交鋒、嬉戲，歡愉中帶著詭異，凝滯空無的宇宙，終於轉動。

抹去線性時間軌跡、拋開故事框架，靈感汲取自希臘神話中，誕生於天地結合的古老神族「泰坦」；結合舞蹈、劇場等表演藝術方法的《泰坦》，其作品本身即如橫空出世。以煙霧、燈光幻化萬千，舞台擴延成為宇宙，每一回轉場都是新生、亦是滅亡，古老與現代交疊，凝練成為通透未來的能量。一生二、二生三、三生萬物的維度中，無限膨脹的空間交融於此，使《泰坦》並不止於徵引神話，更再現了神性。

一明一暗的兩座軀體，亮的奇形、黑的神秘，兩者在幻象中游移碰撞，似自娛娛人，火花體現於顛覆常規的行動之中。當線性時間不再存在，身體成為載體，其肉身與肉身的互動，甚至身體與日常平凡物件的互動，成為提煉精神內核的線索。賞玩物件的方法更是奇招百出，在破壞、重組等多重手法之間，迸發出人意表的創造力，似自得其樂。在令人發噱的場景與姿態之間，尖銳聲響與奇異笑聲，卻又讓可笑與可怖成為一線之隔。其看似荒誕而無跡可循的手法，卻精準地體現人類精神世界、探究存在本質。在無稽之中，創造了無限有機的可能。

被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，不僅曾與希臘視覺幻象大師迪米特里· 帕派約安努（Dimitris Papaioannou）合作，作為荒謬劇場（The Theatre of the Absurd）的先鋒，其毫不設限的魅力令人無法設防，再次打造極致魔幻，見證其豐沛、變幻莫測的創造力。自編自演《泰坦》，近距離展現其兼具力道與柔軟的肢體，其姿態恍若上天的賜予，詭迷與綺麗同在，時而流暢如浪，時而硬如魁儡。迸發出絕無僅有，超然凡世的美感，具現為絕美、癲狂的視覺震撼。

^{©Elina Giounanli}

A metamorphosis of Greek myth. A rebirth of transcendent divinity.

Where beauty and strangeness entwine—a sublime creation in cosmic resonance.

Greek absurdist theater pioneer Euripides Laskaridis makes his Taiwan debut, an epic odyssey through space and time, conjuring a universe forged from chaos and wonder.

In the beginning, all was chaos. A genderless figure with an uncanny face sways on a swing, suspended in motion before creation began. This being precedes all gods and forces. In this ancient cosmos of pure consciousness, he is omnipotent, eternal, and utterly alone. Immortality and hence solitude become its destiny, until a shadowy figure appears. They clash and play, their eerie delight disrupting the void and setting the stagnant cosmos in motion. 

A craftsman of time and a pioneer of the absurd, Greek choreographer Euripides Laskaridis unveils TITANS— a work inspired by the primordial deities of Greek mythology. Using the body as vessel and ordinary objects as playful companions, the work unfolds within a nonlinear narrative to explore the vast, intimate landscape of the human psyche and the essence of existence. Blending dance and theater, the work creates a visually stunning experience—at once exquisite and delirious.

尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯

希臘導演暨表演藝術家尤瑞匹底斯・拉斯卡瑞迪斯，自1995年起，與迪米特里・帕派約安努、羅伯・威爾森等知名導演合作，並於2016年獲碧娜・鮑許獎學金，隨雷米・帕尼法索觀摩創作。自2000年起，他開始創作個人作品，融合劇場、舞蹈與視覺藝術，探索嘲諷與蛻變的主題。2009年創立OSMOSIS表演藝術團，與全球藝術家合作，足跡遍及各大藝術節與劇院。

Greek director and performer Euripides Laskaridis has collaborated with renowned artists such as Dimitris Papaioannou and Robert Wilson since 1995. In 2016, he received the Pina Bausch Fellowship to observe the work of Lemi Ponifasio. Since 2000, he has created his own works blending theatre, dance, and visual arts, exploring themes of ridicule and transformation. In 2009, he founded the performing arts company OSMOSIS, collaborating with artists worldwide and presenting at major festivals and venues.

製作團隊 Credits

導演、編舞與舞台設計 Direction, Choreography & Set design｜尤瑞匹底斯・拉斯卡瑞迪斯

演出 Performed by｜尤瑞匹底斯・拉斯卡瑞迪斯、迪米特里・馬特蘇卡斯

服裝設計 Costume design｜Angelos Mentis

原創音樂與音效設計 Original music & Sound design｜Giorgos Poulios

燈光設計 Lighting design｜Eliza Alexandropoulou

劇本顧問 Dramaturgy consultant｜ Alexandros Mistriotis

聲音裝置與現場音效操作 Sound installation & Live operation｜Giorgos Chanos

燈光裝置 Lighting installation｜Konstantinos Margas、Georgios Ierapetritis

道具與服裝管理、巡演舞台助理 Props & Costume manager  & Set assistant on tour｜ Konstantinos Chaldaios

巡演技術總監 Tour technical director｜Konstantinos Margas

製作與巡演經理 Production & Tour manager｜Vicky Strataki／POLYPLANITY Productions（2024–2025）

攝影 Photography｜Elina Giounanli、Julian Mommert

創作獲得支持 Created with the support of｜愛馬仕企業基金會（Fondation d’entreprise Hermès，法國）「New Settings #7」計畫

共同製作單位 Co-produced by｜雅典與伊比達魯斯藝術節（希臘）、巴黎市立劇院（Théâtre de la Ville，法國）、2021歐洲文化首都Eleusis（希臘）、跨美洲藝術節（Festival TransAmériques，加拿大）、Julidans（荷蘭）、雅典音樂廳（Megaron，希臘）、吉馬良斯市立文化中心CCVF（葡萄牙）、以及OSMOSIS表演藝術團隊（希臘）

支持單位 Also supported by｜O Espaço do Tempo（葡萄牙）、NEON（希臘）、希臘文化中心（Centre Culturel Hellenique，法國）、伊莎多拉與雷蒙・鄧肯舞蹈研究中心（Isadora & Raymond Duncan Dance Research Centre，希臘）

《TITANS》2024–25國際巡演由希臘文化部支持並列為其指導之專案

Τhe international tour of TITANS [2024-25] has the support and is under the auspices of the Hellenic Ministry of Culture.

^{©Elina Giounanli,} Julian Mommert

◎ 演出全長約50分鐘，無中場休息。
◎ 建議12歲以上觀眾觀賞。
◎ 演出含閃光、煙霧及抽菸效果，請留意並斟酌入場。
◎ 演後座談：11.6 (THU.)、11.7 (FRI.) 晚場演後於國家兩廳院實驗劇場。

◎ 本場演出不提供場外轉播服務，敬請提早抵達並準時入場。

◎ 如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎ 本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎ 國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎ 主辦單位保留節目異動權。