5 / 22 在大同區的藝創工會辦公室，一場名為「障礙藝術家在劇場，融藝嗎？」的公開對談，邀來了三位長期走跳在劇場現場與障礙議題之間的實踐者：曉劇場的行政製作葉育伶、众月藝創所創作者王珩，還有自由戲劇工作者許映琪。活動由編舞家張可揚主持，他也是這條「共融創作」路上的夥伴。
藝創工會 所安排的這場談話沒有要定義什麼叫做「共融」，也不急給出結論，反而是從大家都還沒好好談過的，最基礎的，從排練的瑣碎開始，從障礙者怎麼進入劇場、怎麼被理解、或不被理解，慢慢展開討論。
藝術品的社會影響力，正是提供一套新的想像。劇場暫時把這個想像活出來，給你看。
許映琪從2016年開始接觸戲劇所及應用劇場，後來進到麥斯納的兩年訓練，今年是小劇場學校的三年制的第一年。他說自己對表演沒有「夢想」，但喜歡練習、喜歡訓練。
「在劇場習慣沒有障礙者的情況下，我要自己殺出機會。」這句話說得很平淡，卻是他走了近十年的實話。
他坦白分享，面試工作時常常被懷疑能不能勝任，人們難以想像視障者教明眼人演戲；進入排練場，也不是所有人都知道怎麼和視障者一起工作。更別說，很多時候觀眾面對障礙演員，總會先說：「你們好棒。你們站出來了。」這樣的反應其實很難往下聊。
他想要做的應用劇場是跟更多不同種人議題交流連結，去理解其他人，而不是把焦點放在自己身上。他希望觀眾不要只是「看到障礙」，而是看到一個作品，看見創作裡的想法和決定。不需把某某人的障礙當主題，他不是來代表什麼的。
(翻攝藝創工會)
創作不是拚感動，是慢慢長出來的
王珩的創作合夥從素人、婦女社群一路走進聾人劇場，他丟出一個卡很久的問題：除了演自己的故事，我們還能演什麼？
一開始合作，大家好像想要證明什麼，把障礙放到很後面，以符合對藝術、對劇場的期待。雖然技藝上都做得到，但是少了真實的自己在那裏面。到了後期，他發現很多時候，障礙演出容易被濃縮成「個人特色展示」，但作品要深、要成為創作，不能只停在那裡。跨障別合作可以累積很多創作、演出經驗，但內在的東西還沒有被慢下來，好好種進土裡。
众月藝創所最近正在籌辦六月的「親愛的月光｜聾人藝術節」，王珩說，想試著建立一個屬於聾人社群的藝術聚落，而不是辦完一場演出就解散。
沒有想像，就跨越不了作品鑑賞的門檻
講白點，技術性的東西都能處理，音響提示、燈光記號、無障礙通道⋯⋯這些安排都不難。難的是你我願不願意相信，有一個演員，他是障礙者，而且他就是為了演這個角色來的。
台灣的大眾目前還很難想像障礙者是專業表演者。共融創作的目的是，有沒有可能障礙本身就是表演者可以運用的資源，障礙本身就可以服務不是障礙議題的作品或角色？
王珩提到，曾有觀眾提問「聾人表演為什麼要放音樂？」這是因為觀眾對障礙的認識真的太少，導致障礙者的作品觀賞是有門檻的。很多時候反而是先讓觀眾認識這群人，才有意願去理解他們的文化、他們的障礙，所以還是有方法可以逐漸培養觀眾。
主持人張可揚舉例《在大道與廣場之間遇到一頭大象》的觀眾回饋，有人會把「障礙」放「藝術」之前去認識那位舞者。例如觀眾可能認為，有了舞台上的觸覺提示跟聲響提示，才能「讓他們看起來像一般人」，那些都是框限。觀眾自身的觀念，阻礙了他看見在那些物理性的引導與定位之間，舞者們發展出來的動作與抽象意義。
再舉一個比較光明的例子，近期才剛公演的《昌勳與他的打字機》。這個作品2024年演過，2025年換個地方重演，可揚原本以為進劇場時間可以縮短。不過視障演員昌勳很明確地提出，為了讓他熟悉場地，他還是需要一天的準備時間。於是，他們提前週二進場裝台，一次次走位、感受空間、聽音回聲，適應實際的演出空間。所以共融合作可以是這樣，透過這個過程，空間會長在一個人的身體裡，他會長出他對於空間的想像。
（可揚與他的快樂夥伴《昌勳與他的打字機》攝影｜張修齊）
一點點資源、一點點讓位，就可能讓劇場變得不一樣
曉劇場的葉育伶，在這十幾年裡經手了好多場跨障別演出。他說明：提出需求是重要的。無論演員有沒有障礙，每個人都有需求，有人需要觸覺引導，有人懼高，每個人能接受的裸體演出界線不一樣，表演者們都應該表達出來，讓行政團隊可以安排。
他提到幾年前曉劇場團隊一起改編黃春明的小說《魚．貓》，由兩位聾人、兩位視障與四位聽人演員共演，不只巡演台灣各地，還去了愛丁堡。為了這場演出，演員們還特地學了英國手語。他強調，障礙者不是沒有能力，而是過去沒被預設為「演員」。而作為行政，他更希望整個劇場系統能有長期支持、而不是提出一次性的感動專案。
演出不是展示，而是辯證
在討論到「觀眾到底怎麼看障礙演出」時，三位與談人幾乎不約而同提到一個最近的例子：《嗨姆雷特》（Teatro La Plaza: Hamlet）。
這部由秘魯廣場劇團（Teatro La Plaza）創作的作品，由8位唐氏症演員主演，自2019年首演以來，已巡演全球11國36座城市、演出超過160場。這齣戲不只是重演莎士比亞的經典，而是把每一位演員的生命經驗跟生理條件放進角色，讓觀眾重新思考「To be, or not to be…」的存在問題，也可以來自身心障礙演員的詮釋。
以前唐氏症演員想表演，只能演「一棵樹」。現在他們演哈姆雷特，而且演得比誰都直指人心。對這群講者來說，《嗨姆雷特》不是一個奇觀，而是活生生的例證──障礙不是限制，而是創作的素材，是可以進入文本、成為思辨的一部分。
（2025TIFA 秘魯廣場劇團《嗨姆雷特》劇照｜李欣哲攝影｜國家兩廳院提供）
一起走下去的，還有這些
三位講者也分享各自的未來計畫：
- 大可創藝、众月藝創所的王珩提到「親愛的月光聾人藝術節」是以「文化平權」與「藝術共融」為核心的藝術節，6月21、22日於桃園展演中心登場，結合演出與工作坊，期待創造長期連結。目前也在集資中，歡迎大家支持。
- 衝撞體制很累，但許映琪還是會繼續試試，創作出自己想要的東西。5月27至29日參與再拒劇團的限地製作《看不見的印記》，政大漫遊式劇場，無須報名，自由參加，只要自備可上網的手機和個人耳機，去掃QR code就可以聽聲檔，享受在映琪在政大圖書館的場域互動演出。
另外，6月19日早上 盲果戰隊一人一故事劇場 開放團練，跟open mic一樣歡迎觀眾免費參與，地點在新藝向玩藝所。
- 葉育伶則提到，希望大家知道 萬座曉劇場 的輪椅席是安排在第一排正中間，就是這樣的重視程度。2025年下半年還有許多時段，歡迎多元主題的作品來申請劇場場租減免方案。萬座的舞台地板架高約20公分，可以讓表演者知道聲響傳達位置，後台到舞台也沒有階段差，輪椅可以直接進出，館內雖沒有無障礙廁所，但室外區有。並且，門口有復康巴士的站牌，可以利用大眾運輸來到曉劇場。
藝創工會舉辦這場講座的重點，不是來吐苦水，也不是來聽誰代表什麼族群發言，而是：如果我們願意慢一點、多聽一點，劇場或許可以是個容得下更多元生命的地方。共融不只是讓障礙者「可以上台」，而是讓更多人有機會在這裡好好發光。
撰稿編輯：陳盈帆
