最後更新 | 2025.12.04

新聞來源 | 嚷嚷社ANNOUNCER

簡介📣臺北數位藝術媒合平臺📣科技藝術不是一種類型,是條沒有規則的長路:從預算、磨合到現場協作

作者: 編輯部陳盈帆
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科技藝術還是數位藝術?好消息,其實目前意思差不多一樣。還有個好消息,臺北數位藝術媒合平臺 (註)已經從臺北數位藝術中心華麗轉身,從「場館」轉型為「基地」,整合在地與國際的藝術資源,建立一套可持續運作的媒合與培力機制,協助台灣數位藝術創作者接軌全球趨勢。

(圖片取自臺北數位藝術媒合平臺)

Link in Progress:數位藝術的未來連線 成果論壇

平台前日舉辦「Link in Progress:數位藝術的未來連線」成果論壇。偕同計畫主持人柯惠晴跟大家分享,邀請與平台合作的藝術家、策展人、藝廊與國際機構代表的目的,是為了共同解析這些議題:

  • 媒合機制的設計方法
  • 執行過程的挑戰與案例
  • 2023–2024 年度的媒合成果

嚷嚷社當然沒有錯過這個機會,以下把論壇當天聽到的精華跟大家分享。


科技表演製作成本竟然這麼高?

2025 年 11 月底才剛剛演完、廣受好評的「2025 C-LAB 聲響藝術節:《KINGDOM》 趙亭婷x安娜琪舞蹈劇場」主創者趙亭婷坦白說:真正投入科技表演創作後,才知道成本之高遠超過想像!這對新興藝術家是極其不利的開局,還好台灣是有中介單位來協助科藝發展的。

《KINGDOM》作品的經費並非全靠政府補助,一路上除了台中歌劇院 LAB X 計畫、國藝會常態補助以及這個媒合平台計畫,大可創藝於前期拉來的企業贊助反而是重要來源。

作品是發展到這次的階段才加入此計畫,透過媒合平台協助,從 ESG 藝企共創到工廠廢材再利用,甚至協助媒體曝光,都是與企業間常見的交換機制。

自己是「邊做邊學」撐起第一部中型科技表演藝術作品,許多預算規模的拿捏是靠與前輩編舞家謝杰樺討論慢慢摸索來的。「先盤點預算,再找資源」是本次的流程。

 

美學協商:破圖、3D 的完美與不完美

趙亭婷分享,自己的 VR 影像常刻意保留素材的不完美感,但 3D 設計工程師在合作之前會認為那是「錯誤」,不應該留下來。整個協作過程就是互相磨合:

  • 劇場創作者希望留住「不完整的質地」
  • VR創作者希望畫面乾淨、完整

最後兩邊會達成折衷,找到兼具意念、品質、美感、適合立體空間的呈現方式。

(圖|趙亭婷 《KINGDOM》(2023-2025)NEXUS——連結未來感知的介面|臺北數位藝術媒合平臺成果展)
 



「再一下」是4分鐘還是4小時?

辣草莓合作社《安妮意識》主創薛祖杰,則從劇場創作者角度分享科技表演藝術劇場的「實作現場」需要多少溝通。

他的團隊(現場協作需要溝通的對象)包含:

  • 他負責導演、腳本、分鏡
  • VR 技術
  • VR 影像
  • 聲音設計
  • 裝置設計
  • 表演者

不同專業的工作節奏完全不同,因此初期的溝通成本很高。他說自己組建的影像團隊是第一次進劇場,他們在慶功宴坦言:「劇場怎麼累成這樣?」因為雙方差異真的太大,例如「一個時段」的定義:

  • 視覺藝術團隊 → 1~2小時?
  • 表演藝術團隊 → 4 小時 → 每天耗費2個時段創作+排練

例如「進場/劇場週」的定義:

  • 視覺藝術團隊 → 提前1~2天佈展 → 作品對外展示的「那一刻」通常已經算完工
  • 表演藝術團隊 → 提前4~5天進場裝台 → 技術排練 → 彩排到最後一秒都還在改、依據實際空間決定最後的調整 → 首演 → 再修改

他指出,其他領域的人們,時間成本跟劇場人的觀念完全不一樣,因此必須在流程設計上先說清楚期望值,才能避免衝突,順利磨合。

(圖|薛祖杰《安妮意識》(2024-2025)NEXUS——連結未來感知的介面|臺北數位藝術媒合平臺成果展)


(圖|《安妮意識》(2024-2025)NEXUS——連結未來感知的介面|臺北數位藝術媒合平臺成果展)


原來最大的收穫是「一起亮著燈的人」

雖然藝術概念、科技技術、導師、行政能力都很重要,但在趙亭婷眼中,本次最大的收穫其實是:進駐夥伴彼此之間的陪伴與連結。

媒合平台的進駐空間是半開放式的,每扇門幾乎只要往裡面探頭,就會看到有人正在剪影像、寫程式、改cue、灌咖啡或是過勞後的休息。

這個半開放的空間,形成一種自然的「走過去就坐下來聊天」文化:

  • 今天遇到技術卡關 → 隔壁有人正好做程式
  • 想不通動線 → 旁邊有人懂空間
  • 心情炸裂、進度焦慮 → 三分鐘湊一桌「深夜諮商小組」

這些對話不是「開會」,而是流動、臨時、真實的「創作者間能量交換」。

尤其是薛祖杰提到「作息」。藝術工作者大多是夜貓子,他們終於爭取到該中心取消門禁,深夜整層樓零星亮著的燈,可以安心地知道,這裡有人還醒著,他還在做,我也還在做。

那是一個小小的心靈空間,讓人覺得被照顧,也覺得有人陪著走。

看到兩位的作品如此成功,或許對藝術工作者來說,擺脫孤獨真的是最健康的、最有利於創作的姿態吧。科技還是要靠人性支撐的啊。

 


註:臺北數位藝術媒合平臺簡介

註:作品簡介

2025 C-LAB 聲響藝術節:《KINGDOM 趙亭婷x安娜琪舞蹈劇場

 

概念及編舞/演出:趙亭婷
VR影像內容暨互動設計:鄭伊婷
VR技術工程:柯柏羽
VR場景設計:許子安
空間設計:江冠男
燈光設計:王宥珺
聲響設計:張欣語
服裝設計:郭  萱

 

舞臺監督:洪伊柔
影像技術統籌:吳承儒
影像技術執行:李芷萱
燈光技術指導:梁弘岳
舞臺技術指導:沈承志
聲音執行:陳柏豪

創作陪伴:黃美寧
創作顧問:謝杰樺
科技技術顧問:陳韋安(@chwan1)
藝術與企業合作暨永續顧問:潘思廷
製作人:戴筱凡
專案票務與行政協力:楊舒涵
主視覺設計:徐紹恩
平面攝影:林峻永、林蔚圻
(階段性呈現)
動態攝影:駱思維

 

製作單位:安娜琪舞蹈劇場
贊助單位:革蘭科技股份有限公司、文化部、台北市政府文化局、菁霖文化藝術基金會
合作單位:C-LAB臺灣聲響實驗室、臺北數位藝術媒合平臺、財團法人工業技術研究院

本演出由114年文化部「扶植青年藝術發展補助」支持
安娜琪舞蹈劇場為2025TAIWAN TOP演藝團隊

 

《安妮意識》(2024-2025

 

創作者 │ 辣草莓合作社(薛祖杰)
術統籌 謝凱文
場景動畫設計 林昱方 
聲音設計 何恭譱
聲音演員 古辛
裝置設計 陳繹棋 
實拍攝影指導 葉澈
實拍表演者 吳秉宸 張寧 安柔潔

 

特別感謝 牯嶺街小劇場
指導單位 國藝會
*前期經由臺中國家歌劇院LabX計畫發展


撰稿:陳盈帆

審稿:姜富琴

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