2024秋天藝術節 吉賽兒 · 韋安《群浪》

耀眼之作！令人目眩神迷，屏息凝視且產生奇妙共鳴。  ★★★★ 《衛報》

 大膽且視覺震撼的舞蹈！如電影畫面精湛演出！  ★★★★ 《舞台周刊》

超特寫　高敏感　格放再現

歐美舞壇當紅編舞家，釀造青春群像的迷幻慢舞 

在迷離高速電音節拍中，極 盡 所 能 以 最 慢 速 度 彼 此 靠 近……

我對眼他，他輕擁你，默契忽略身上沾惹的荒原塵土，此刻我們只需沉浸一夜狂歡，逐音浪慢速酣舞，任擺盪中的軀體感官無限格放撐大，交換汗水、眼淚、體液裡恣虐奔流的慾望，折射彼此脆弱又壓抑的一瞬燦亮——

2018年以《腹語師的瘋狂集會》首度來臺、好評完售的編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne），其個人風格強烈、創作多產，已成當代舞壇最炙手可熱的名家，不僅固定獲邀京都藝術節、與坂本龍一同為2021年荷蘭藝術節受邀藝術家，法國秋天藝術節更為她規劃個人專題。

吉賽兒．韋安以哲學訓練的目光、人類學與社會學提煉的視野，在舞臺上重現一場深夜電音派對，15位表演者在充滿節點與頓挫的高速電音旋律中，演繹青少年們浪舞的親密、消融、對峙、孤寂、性感、暴力等瞬間流轉的關係動態與幽微張力。《群浪》榮獲2020年英國奧利佛獎傑出舞蹈成就獎提名，至今巡演已超過歐、美、亞三大洲60個城市及知名藝術節，並由電影導演Patric Chiha改編翻拍成電影《If It Were Love (Si c'était de l'amour)》參加2022年度柏林國際影展放映，獲得當年柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片。

©Estelle Hanania

《群浪》源自編舞家對90年代柏林夜生活的記憶，雖是典型未發一語的舞蹈作品，透過電音作曲家Peter Rehberg和吉他手Stephen O'Malley的選樂，以及小說家Dennis Cooper的戲劇構作，為15位表演者賦予不同的人物設定和故事，以偶戲與街舞為基本舞蹈元素，巧妙置入影像世代所熟悉的電影語彙和體感於劇場實境，大量慢動作、快照停格，甚至活屍般身體震顫，在慢速、放大、無限拓延或突兀斷裂的舞動中。在充滿節點與頓挫的電音旋律中，以肢體傾訴無語的角色心緒與喧囂的群體敘事。

©Mathilde Darel

Gisèle Vienne is the most sought-after choreographer in the contemporary dance world. With a vision formed though philosophical training and a perspective refined by anthropology and sociology, this performance focuses on a group of young people gathered for a techno music party. Fifteen performers slowly approach one another, amid the quick rhythms of techno music. While slowly dancing, they express the emotions of the characters they portray and the group narrative with their bodies, interpreting relationship dynamics and subtle tensions, including intimacy, confrontation, loneliness, sexiness, and violence.

This production was nominated for the 2020 Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance in the UK. Since its premiere in 2017, it has been in demand in many countries. To date, it has been performed in more than 60 cities and at major art festivals.  

©Estelle Hanania

©Andrea Montanondrea

編舞家｜吉賽兒．韋安 

吉賽兒・韋安同時具有哲學及偶戲背景，身兼藝術家、編舞家和導演。作品形式多變，包含舞蹈、攝影、裝置藝術、出版品等。風格非常強烈及前衛，常使用木偶、面具和洋娃娃等道具，探討人心黑暗及人性險惡，充滿詭譎驚悚，引起大眾高度討論，作品巡演遍及全世界。

Choreography ｜Gisèle Vienne

Gisèle Vienne, born in 1976, has a background in both philosophy and puppetry. She is an artist, choreographer, and director. Her prolific and diverse body of work includes dance, photography, installation art, and publications. Gisèle Vienne's style is intense and avant-garde, incorporating not only dancers and actors but also puppets, masks, and dolls. Her works often explore the darker aspects of the human psyche and human nature, filled with eerie and thrilling elements, frequently provoking extensive discussion among audiences. Her works have toured all over the world. 

主創團隊

舞作概念、編創及舞台設計｜吉賽兒．韋安 Gisèle Vienne

Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra共同協助

燈光設計｜Patrick Riou

戲劇構作｜Gisèle Vienne

角色發展文本｜ 演出者與Dennis Cooper、Gisèle Vienne共同合作

音樂｜選自Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric, Global Communication

音樂編輯及選曲｜Peter Rehberg, Gisèle Vienne

音場設計及指導｜Stephen O'Malley

音響工程｜Adrien Michel

演出者｜Philip Berlin, Morgane Bonis, Marine Chesnais, Malick Cissé, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rehin Hollant, Maeva Lassere, Theo Livesey, Maya Masse, Katia Petrowick, Linn Ragnarsson, Jonathan Schatz

服裝設計｜Gisèle Vienne與Camille Queval及演出者共同合作

技術統籌｜Samuel Dosière

舞臺監督｜Antoine Hordé

燈光指導｜Samuel Dosière, Iannis Japiot

特別感謝｜Louise Bentkowski, Dominique Brun, Zac Farley, Uta Gebert, Etienne Hunsinger, Margret Sara Guðjónsdóttir, Isabelle Piechaczyk, Richard Pierre, Arco Renz, Jean-Paul Vienne, Dorothéa Vienne-Pollak, Adrien Biehler, Erik Houllier, Giovanna Rua, Lina Hinsky, Andrea Kerr.製作及巡演｜Alma Office, Anne-Lise Gobin, Camille Queval

行政管理｜ Cloé Haas, Clémentine Papandrea

製作單位｜DACM / Company Gisèle Vienne

共製單位｜Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national / Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne / Wiener Festwochen / Le Manège, scène nationale - Reims / Théâtre National de Bretagne - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique / Centre Dramatique National Orléans / Centre-Val de Loire / La Filature, Scène nationale - Mulhouse / BIT Teatergarasjen, Bergen.

支持單位｜Centre Chorégraphique national de Grenoble / CN D Centre national de la danse

主視覺設計｜蕭羊希

巡演支持 

特別感謝

📌即日起，地下停車場愛國東路側入口動線調整，敬請留意公告：https://m.ntch.art/DgK4Yk

📌2024.9.3起，藝文廊道將啟動圍籬架設工程，敬請留意動線調整：https://pr.ntch.art/XcVSV3

◎演出全長約90分鐘，無中場休息。
◎演出含巨大聲響及抽菸等特殊效果，請留意並斟酌入場。
◎建議12歲以上觀眾欣賞。

◎演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。

◎演後座談：11.2 (SAT.) 演後於國家戲劇院大廳。

◎如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎主辦單位保留節目異動權。