2024秋天藝術節 米洛．勞《安蒂岡妮在亞馬遜》

醜惡的事物何其多，但再沒有比人類更醜惡的了——
一部揭露人性貪婪和自負的現代史詩，全球最受爭議的劇場導演再度來臺！

法國亞維儂藝術節、奧地利維也納藝術節、澳洲阿德雷德藝術節等各大藝術節重點節目

「米洛・勞將真實事件搬上舞臺的功力臻於完美」 ——美國《紐約時報》★ ★ ★ ★ ★ 

 「政治藝術的黃金標準」—— 德國《法蘭克福評論報》★ ★ ★ ★ ★

 「劇場的奇蹟就在這裡。」——比利時《自由比利時報》★ ★ ★ ★ ★

1996年的亞馬遜盆地，19位無地農民慘遭屠殺。超速的資本主義，使土地掠奪範圍不斷擴張，森林遭野火燃燒，地球之肺岌岌可危，人類文明遭到破壞。在世界另一端的我們，可以做些什麼？

跨越現實與劇場，以獨特美學挑動社會敏感神經的米洛・勞，本次將與巴西無地農民運動組織聯手，以錄像結合現場演出，將真實事件揉合希臘悲劇《安蒂岡妮》，控訴人類貪圖利潤、盲目、自負，最終釀成困境後與之對抗的過程。

悲劇結束之後會留下什麼？政治無法達成的，藝術能有所幫助嗎？

讓我們撕開裂隙，行穿無明，在本應無主的土地上，覽視叢林的最後一隅蒼綠。

米洛・勞的上古神話三部曲（Trilogy of Ancient Myths）

「醜惡的事物何其多，但再沒有比人更醜惡的了。」此話出自古希臘劇作家索福克里斯的《安蒂岡妮》，是悲劇作品中最著名也最常受到改編的一部。故事講述安蒂岡妮和舅舅克里昂的爭執，以及傳統社會與現代資本主義國家的衝突。克里昂基於「家國利益」不願讓安蒂岡妮的兄長得以安葬，因此觸犯了神的律法，致使家族和整個城邦陷入災禍。繼備受全球爭論的《奧瑞斯在摩蘇爾》（Orestes in Mosul），以及背景設定在南義大利難民營的耶穌電影《新福音書》（The New Gospel），米洛・勞的上古神話三部曲系列也將來到終章。

延續前兩部曲的做法，《安蒂岡妮在亞馬遜》聚集了歐洲和在地的非職業演員與專業表演者。劇作裡一樣由受到侵害的對象，述說自己的故事，並且取材歐洲文學中最著名的悲劇作品，賦予全新的詮釋。受到巴西無地農民運動（Movimento dos Trabalhadores Sem Terra，MST）的邀請，團隊與世界最大規模的無地運動合作，揭示現代國家讓私有財產、乃至於全球貿易及投機買賣，凌駕於傳統地權之上，造成的巨大破壞與迫遷。

在大規模農民屠殺事件—1996年4月17日埃爾多拉多卡拉雅斯大屠殺的27周年紀念日，團隊與原住民、社運人士和演員聯手，在這起著名事件的現場，公開演出重現，也暗喻故事中惡名昭彰的內戰、神話的開端。《安蒂岡妮在亞馬遜》在公開拍攝和首演之後，隨即與無地運動共同開始歐洲巡迴。劇作隨後在比利時根特劇院首演，安蒂岡妮的角色由原住民社運人士凱・薩拉在螢幕上飾演，歌隊成員為大屠殺的倖存者，舞臺上則由三位根特劇院全球劇團的成員，搭配無地運動的社運人士交替演出。這是劇場史上首次由原住民女演員扮演安蒂岡妮。與此同時，團隊也與無地農民運動組織及許多其他非政府組織聯手，同步推行拯救亞馬遜的政治運動，提倡真正永續的農業生產。

Much is monstrous, but nothing is more monstrous than man.——
Milo Rau, the world's most controversial theater director, is back with this modern epic that exposes human greed and arrogance.

In 1996, 19 landless farmers were massacred in the Amazon basin. Rampant capitalism has led to increasing land grabs and burning of forests, endangering Earth's lungs and hastening the destruction of human civilization. What can we, who live on the other side of the world, do?

Milo Rau, whose works straddle reality and theater, arouses societal sensitivities with his unique aesthetics. For this production, he joined forces with the Brazilian Landless Workers Movement. Through recorded images and live performances, real events are combined with a reinterpretation of the Greek tragedy Antigone. The tone is accusatory, citing human greed for profit and blind conceit. Finally, resistance comes following tragedy.

What is left after a tragedy? Can art be of help when politics fail?

Let's tear open the gap, break through ignorance, and on this land, which should be ownerless, view the last green corner of the rainforest.

導演 Director｜米洛．勞 Milo Rau

歐洲最炙手可熱的劇場及電影導演之一，修讀心理學並身兼記者，他的作品屢屢引發爭議，挑戰當代社會視為禁忌的敏感議題，這樣大膽創新的風格也讓他獲獎無數。經典作品《重述：街角的兇殺案》曾於2019TIFA首度來臺演出，他於2023年7月接任維也納藝術節總監，並於同年度發表《安蒂岡妮在亞馬遜》，入選2023年亞維儂藝術節重點節目，廣受國際好評與讚譽，各地邀演不斷。

Milo Rau, is director, writer, filmmaker and the Artistic Director of the Vienna Festival (Wiener Festwochen). Critics call him the "most influential" (Die Zeit), "most awarded­" (Le Soir), "most interesting" (De Standaard), "most controversial" (La Repubblica), "most scandalous" (New York Times) or "most ambitious" (The Guardian) artist of our time. Antigone in the Amazon was selected for the prestigious Festival d'Avignon in summer of 2023 and has been touring the world since.

^{© Bea Borgers}

表演者｜弗雷德里科．阿勞霍 Frederico Araujo

表演者｜莎拉．德．博斯切雷 Sara De Bosschere

^{© Jef Boes}

表演者｜巴勃羅．卡塞拉 Pablo Casella

^{© Karel Uyttendaele}

表演者｜阿恩．德．特雷梅里 Arne De Tremerie

^{© Armin Smailovic}

錄像演出｜凱．薩拉 Kay Sara

^{© Armin Smailovic}

延伸閱讀📖

「再學不到教訓，我們就完了。」——《共和國報》專訪米洛．勞全文

「這場瘋狂必須停止。」——來自凱．薩拉的一封信

演出製作團隊 Credits

概念發想及導演｜Milo Rau

文本｜Milo Rau & ensemble

表演者｜Frederico Araujo, Sara De Bosschere, Pablo Casella & Arne De Tremerie

錄像演出｜Kay Sara, Gracinha Donato, Célia Maracajà, Martinez Corrêa, choir of militants of Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra (MST), and as Theiresias: Ailton Krenak

戲劇構作｜Giacomo Bisordi

戲劇構作協作｜Douglas Estevam, Martha Kiss Perrone

助理戲劇構作｜Kaatje De Geest, Carmen Hornbostel

協作發想、研究調查及戲劇構作｜Eva-Maria Bertschy

佈景｜Anton Lukas

服裝｜Gabriela Cherubini, An De Mol, Jo De Visscher, Anton Lukas

燈光｜Dennis Diels

音樂｜Elia Rediger, Pablo Casella

錄像｜Moritz von Dungern

錄像幕後花絮｜Fernando Nogari

錄像編輯｜Joris Vertenten

導演助理｜Katelijne Laevens

實習導演助理｜Zacharoula Kasaraki, Lotte Mellaerts

製作統籌｜Klaas Lievens, Gabriela Gonçalves

助理製作統籌｜Jack Do Santos

製作技術統籌｜Oliver Houttekiet

舞臺監督｜Marijn Vlaeminck

技術人員｜Max Ghymonprez, Sander Michiels, Raf Willems

特別感謝｜Carolina Bufolin

製作單位｜比利時根特劇院（NTGent）
共製單位｜國際政治謀殺學院（IIPM）、亞維儂藝術節、Romaeuropa藝術節、曼徹斯特國際藝術節、巴黎維萊特劇院、Tandem - 國家劇院（阿拉斯杜厄）、莫索頓藝術中心（法蘭克福）、春分國家劇院（夏托魯）、維也納藝術節
協作單位｜巴西無地農民運動組織（Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, MST）

支持單位｜聖保羅歌德學院、PRO HELVETIA COINCIDENCIA計畫 - 瑞士-南美文化交流計畫、比利時稅收庇護計畫

📌2024.8.5 起，地下停車場愛國東路側入口動線調整，敬請留意公告。

◎節目全長約105分鐘，無中場休息，遲到觀眾無法入場。

◎英語、葡萄牙語、荷蘭語和杜卡諾語發音，中文字幕。

◎演出部分含敏感內容，包含暴力、謀殺和自殺，請留意並斟酌入場。

◎建議12歲以上觀眾欣賞。

◎遲到觀眾無法入場。

◎演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
◎演後座談：10.18 (FRI.) 演後於國家戲劇院大廳。

◎如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎主辦單位保留節目異動權。