在這個焦慮、孤獨、追趕不完進度表的年代，劇場一次次成為「檢驗室」，把那些無法言說的壓力、創傷、慾望攤在舞台上。
從家庭的沉默，到身體的失序；從藥物幻覺，到體制荒謬——這些作品不只是在說「戲」，更是在說我們大家正經歷的「現代病」。
🔦 閱時-《那些還未發生之事》 兩部劇本，直擊隱秘角落
《暗室》裡，補習班老師在師生、親情與越界之間，不斷問自己：「我是在幫忙，還是侵入？」攝影機成了他唯一的出口，卻也照見自己被捲入秘密的身影。
《安特衛普》則帶觀眾闖入吸毒者的幻覺宇宙。冰櫃變避難所，螞蟻築起帝國，虛實交錯之間，我們看到上癮者心底的孤島與欲望，既荒唐，又真實得令人顫抖。
🎶 活性界面-百老匯搖滾音樂劇《Next to Normal 近乎正常》
一個郊區家庭，看似平凡卻被精神疾病撕裂。母親的躁鬱、父親的沉重、孩子的渴望……在搖滾音樂中爆發迸裂成難以言說的痛。這不只是音樂劇，而是一面直照時代創傷的鏡子，談失去、藥物、死亡與愛。它提醒我們：有時候，「近乎正常」就已經很難得了啊……
（圖片提供：活性界面 演員 德仔(賈培德)、張雅涵）
💃 稻草人現代舞蹈團《有可能，但現在不行》
編舞家羅文瑾把卡夫卡的黑色幽默，翻成荒謬舞蹈劇場。診療室前、法院門前、公寓套房裡，每個角色都像我們一樣，苦中作樂卻無法逃離。舞蹈牽動觀眾在荒謬中笑著，也在笑聲中隱隱感受到存在的重量。
👁 試試製作所《輕一點，好嗎？》
身體即政治。女性的身體，一直是不只是她的，也是權力角力的戰場。從基因檢測、愛情凝視，到網紅吃播，Anne 的人生被不斷「看著、再看著」，直到身體成了失控的舞台。
此作品以傳記《安妮日記》和小說《離開奧美拉城的人》為養分，寫出現代家庭、社會、媒體對女性身體的窺視、霸凌與擺佈。
🔥 綠光劇團《八月，在我家》
爸爸失蹤後，家族聚會化成真相大爆炸。愛與責任、背叛與秘密，全在這場窒息的家庭餐桌裡攤牌。當真相被端上桌，每個人都必須面對：愛，你還嚥得下嗎？
（圖片提供：綠光劇團、攝影：張大魯 由左至右為演員 吳念真、王琄、Miyaw Sika洪淳晨）
更多演出作品，待你去 節目ETF：微策展單元 一探究竟。
以上作品有些給了答案有些並不給答案。它們把「現代病」搬上舞台，讓我們笑、讓我們痛，讓我們在沉浸時對照自己的處境。
或許，這就是很多人逃避劇場的原因？那些事情我不想直面啊，多痛苦啊？但這或許就是劇場最殘酷也最療癒的力量。🌀 現代病舞台檔案🌀
撰稿編輯：陳盈帆
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