臺灣表演藝術櫥窗：《行過洛津》與《吃史》選粹

「臺灣表演藝術櫥窗計畫」（Showcase）首登場，23組精選節目一次看 

🎭 Showcase是什麼？ 🎭 

可以是： 

1️⃣ 在商店或博物館裡，用來展示商品或展品的玻璃櫃。 

2️⃣ 用來展示某種技能、產品或作品的活動，例如音樂會、展覽、技術展示會等。 

3️⃣ 通常在K-pop產業中指的是新專輯或新歌發布前向媒體和粉絲現場展示新歌和新舞蹈的特別表演活動。

🎭 表演藝術的showcase則是：

 讓藝術家和表演團隊展示作品給專業策展人，促進表演作品的銷售和巡演機會。

📌 Showcase的特色：

🌟精華片段展示：參加的團隊會準備他們節目的20-30分鐘精華片段，以展示節目的亮點和獨特之處。

🌟專業觀眾：主要觀眾是策展人、製作人、經紀人等專業人士，他們來此尋找適合的表演項目進行購買、推廣或合作。

🌟交流平臺：這些活動也提供了一個平臺，讓表演者和策展人之間能夠互相交流，建立聯繫，探討合作的可能性。

🌟市場推廣：通過這種集中展示，表演團隊可以提升他們在行業內的曝光率，並增加被邀請參加各大藝術節和巡演的機會。

🎨 成為策展人的第一步，挑好你要買的節目！ 🎨 

《行過洛津》

《行過洛津》改編自國家文藝獎得主施叔青歷史書寫鉅作「台灣三部曲」之首部小說。

本齣作品係以泉州七子戲班抵台演出轟動閩南的民間故事《陳三五娘》中〈留傘〉一折為脊樑、再以對台的《行過洛津》諸多角色做為血肉，將小說與戲文相互映照，以不可能相戀的悲劇對應心心相印的歡樂結局。泉州七子戲班小旦許情為核心人物，從泉州話、鹿港話到華語的對白轉換，呈顯出清官統治下的臺灣移民社會中，錯綜複雜、難分難解的權力結構與男色情慾。

舞台上兩方戲台搬演、呼應、串連，細密編織一幅錯綜複雜的常民樣貌，從以小搏大的歷史關懷角度，窺探嘉慶咸豐年間人們於鹿港的生活境遇，並透過傳統戲曲與現代劇場的交織，呈現、重複、呼應與拆解著戲裡戲外、台上台下的長嘆短吁，讓百年前流轉的往時風華，於獨具韻味的南管聲調中繚繞不絕。

《吃史》

連連三天 烏雲遮蓋天空

如天破般的傾盆大雨 滂沱不斷

此景猶如世界末日來臨…

編舞家因為一道在地的美食，意外發現台灣的一段災難史，1898年發生的大水災重創台灣中部及北部，造成當地居民死傷無數，編舞家透過台灣喪葬儀式的轉化，試圖回溯當時情景，將觀眾帶回歷史現場，重新感受及思考災難與人之間的關係。

團隊介紹

江之翠劇場

江之翠劇場創立於1993年，作為台灣碩果僅存，深耕梨園戲多年的劇團，在浸潤於南管之美的同時，致力賦予傳統藝術當代精神。除了肩負推廣南管與梨園戲的使命，也期盼在不違背其藝術本質精神的原則下，於傳統藝術與現代劇場的融合裡，激發表演美學新火花。近期作品包括《定伯弄鬼》（2024）、《感謝公主》（2023，與窮劇場共製）、《鄭元和與李媽李亞仙李小姐》（2022）。

闖劇場

2019年，黃懷德與夥伴莊秉衡創立「闖劇場」——團名「闖」一字，以中文直觀來看，是「馬跑出了門」，有走出、探索出自己的風格之意，進而衍生激烈撞擊、猛衝、歷練、挑戰等內涵。其用意在於提醒創作者必須時刻迎接變化，勇於創新。

黃懷德希冀透過觀察台灣歷史記憶與當下潮流疊錯呈現的迷人圖景，自傳統藝術形式發現表述現代思維觀念的可能，灌溉全新的身體語言，創造出截然不同的作品，以此抵達更為廣泛的觀眾。

他思考著下列問題： 如何可用舞蹈連結更多人？如何能更有效地發揮他們的關注？ 闖劇場期許透過實際行動的實踐，作為台灣推動當代舞蹈的一股推力。

演出暨製作人員名單

原著｜施叔青

導演｜陳煜典

製作人｜劉宛頤

編劇｜吳明倫

演員｜魏美慧、陳彥希、廖家輝、詹馥瑄、李尉慈

樂師｜陳佳雯、廖于濘、賴虹綾、劉孟翎、陳曉音、陳怡璉

燈光設計（北藝showcase版）｜陳冠霖

音響設計（北藝showcase版）｜鍾仰哲

妝髮設計｜張哲綸

闖劇場《吃史》

編舞者｜黃懷德

行政、音樂執行｜游雅如

表演者｜施旻雯、莊秉衡、陳薏如、趙怡瑩、鄭媙

音樂設計｜黃懷德

服裝設計｜李育昇

Gang-a Tsui Theater Passage to Lo-Jin

A combination of Nanguan music and contemporary theater, Passage to Lo-Jin is a stage adaptation of the first novel of SHIH Shu-ching’s Taiwan Trilogy. The story recounts the life of HSU Ching and his sexuality struggle against the backdrop of Lo-Jin (now Lukang), a prosperous harbor city. HSU, a cross-dressing male actor specializing in beautiful female roles, travels to Taiwan with his theater troupe. His good looks lead to his fame and result in his becoming a catamite of a Lukang business man. HSU later finds himself falling for a young geisha Wan, resulting in his confusion about his gender identity. The development of the storyline runs alongside with the famous scenes from Tale of the Lychee Mirror, illustrating the lives of commoners against the rise and fall of Lukang.

Dashing Theater History of snack

For three consecutive days, dark clouds covered the sky The downpour is like breaking from the sky and pouring continuously This scene is like the end of the world is coming... Because of a local delicacy, the choreographer accidentally discovered a history of disaster in Taiwan. The great flood that occurred in 1898 devastated central and northern Taiwan, causing numerous deaths and injuries to local residents. The choreographer tried to trace back to that time through the transformation of Taiwan's funeral rituals. The scene brings the audience back to the historical scene to re-experience and think about the relationship between disasters and people.

Gang-a Tsui Theater

Gang-a Tsui Theater was founded in 1993. Its works are combined traditional Liyuan opera with modern theater and successfully presented new opportunities for the transmutation of traditional art in modern society, which infused novel elements into traditional Nanguan and became the paragon of “transforming traditional art by giving it contemporary zeitgeist.” Recent productions include Play with the Ghost (2024), Apostating Time (2023, co-production with Approaching Theater), Mx. Li (2022).

Dashing Thaeter

In 2019, Huang Huai-Te and his partner Chuang Ping-Heng founded "Dashing Theater"Dashing came from the character “Chuang” (闖) in Mandarin, which also means to rush, to experience, to challenge and to have an impact. Huang chose it to remind himself to be brave in continuous innovation and embrace change. He aims to create absorbing and engaging images with dance by interweaving Taiwanese historical memories with contemporary issues. Huang’s concerns include: how to connect people with dance, and how to bring their attention to societal issues through dance.

Passage to Lo-Jin-Gang-a Tsui Theater

Original Work: Shu-Ching SHIH

Adaptation: Ming-Lun WU

Director: Yu-Dien CHEN

Producer: Wan-Yi LIU

Lighting Design (showcase): Guan-Lin CHEN

Sound Design: Yang-Che CHUNG

Costume Design: Che-Lun CHANG

Performers:

Mei-Hui WEI, Yan-Xi CHEN, Jia-Huew LIAO, Fu-Hsuan CHAN, Wei-Cih Li

Musicians: Chia-Wen CHEN, Yu-Ning LIAO, Hong-Ling LAI, Meng-Ling LIU, Yi-Lien CHEN

History of snack-Dashing Theater

Choreographer: Huang Huai-Te

Administration and Music Execution: You Ya-Ru

Performers:Shi Min-Wen, Chuang Ping-Heng, Chen Yi-Ju, Chao Yi-Ying, Cheng, Wei

Music Design: Huang Huai-Te

Costume Design: Li Yu-Shen

演出全長：演出全長約90分鐘，含中場休息20分鐘

《吃史》

◎演出全長約30分鐘，無中場休息

◎無語言、無字幕。

◎遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。

《行過洛津》

◎演出全長約25-30分鐘，無中場休息

◎中文發音、中英字慕。

◎建議3歲以上觀眾欣賞。

◎遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。