【給全民的科技藝術導論🎨🤖】明明只是想追新技術，卻被邱誌勇提醒：科技島的秘密，其實是感性💡與開放性🌊！

你知道台灣的科技藝術🎨🤖其實挺強的嗎？在 AI🧠、VR🕶️、區塊鏈🔗等技術不斷改變藝術創作的今天，我們更需要對話與連結。

「科技藝術」在台灣脈絡的定義是什麼？

現在台灣稱做「科技藝術」的作品，是一種統稱，是定義廣泛的，包含早期混雜使用的「數位藝術」、「新媒體藝術」等名詞。簡單來說，只要有使用電腦運算或當代科技的創作都可歸類為「科技藝術」。
 

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科技藝術領域不可或缺的溝通橋樑：製作人

科技藝術需要跨領域合作，但各領域的專有名詞和用法差異很大，會導致藝術家與科學家之間較難溝通。因此，如果安排一個「翻譯者」的角色，能夠理解並轉譯不同領域的需求，會使創作過程更順暢。這就是跨領域製作人的重要性。

• 例如文化部與工研院的合作計劃「Arts@ITRI」[1]中，工研院專責單位就會擔任轉譯溝通的角色。

 

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科技島的秘密，台灣如何以科藝走向世界

半導體產業是台灣作為科技島（tech island）的驕傲，而培養跨領域人才是此地的整體趨勢。自2010年後，成熟的民間單位與政府合作，如 DAF 數位藝術基金會[2]、廣藝基金會[3]，與文化部、文化局、美術館、表演場館合作，使全台有大大小小的科藝展覽、藝術節、表演藝術獎，處處可以是藝術家展現的舞台。

也是從2010年開始，台灣的科技藝術作品也開始在國際上嶄露頭角，很快地在國際藝術節中佔有一席之地。例如，有「科技藝術界奧斯卡獎」之稱的林茲科技藝術節（Ars Electronica）[4]現在已經養成固定會找台灣藝術家參展的習慣，世界各地的科藝展會也會看見清大科藝所、北藝大新媒所的新生代藝術家參與盛會。

• 例如2013年黃翊工作室＋的《黃翊與庫卡》獲林茲藝術節邀請，成為台灣史上第一組擔任開幕之夜與頒獎典禮壓軸演出的藝術團隊。

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「虛擬」「遠程」「AI人工智能」還有美好的味道 這些就是被選來製造台灣感性科技的必要成分

當今創新的科技和藝術的實踐，可以按發展歷史歸納出三大要素：「虛擬」、「遠程」與「AI人工智能」。

• 虛擬：2017年台灣開始出現大量的 VR作品，而 VR頭顯之所以讓藝術家們躍躍欲試，是因為「沉浸式展演」能帶給觀眾不同以往的感官體驗。如今， VR虛擬體驗已從新寵變成展演常見的體驗介面。

• 例如2025臺北藝術節的蘇文琪╳YILAB一當代舞團《暗宇之感Sensing Dark Matter》、謝文毅《暗面LIMBOPHOBIA》（2024）

 

• 遠程：2020～2024年，台灣飛快發展5G政策及補助，使遠程傳輸海量資料成為可能，表演藝術便開啟了「異地共演」的挑戰賽。

• 例如兩廳院製作的《Operation 1'71701'／彌－見證日：終末之戰》（2023）、《向左走向右走版－心電感應版》（2022）、《神不在的小鎮》（2021）[5]、陳彥斌（Fangas Nayaw）和董怡芬的2020臺北白晝之夜《烏龜才有的快感》，[6]

 

• AI人工智能：2020年也是AI人工智能介入藝術的開端，利用AI驅動裝置的感應器、電路板或網路，或利用AI分析、製作文本與情緒，展開表達的新世界。

• 例如：曾鈺涓《Jane書寫計畫Jane Writing Project》（2023-2025）、王連晟《機器之後》個展（2025）、謝杰樺《肉身賽博格CyborgEros》（2023）

 

以上「虛擬」、「遠程」、「AI智能」三點打造出台灣科藝發展獨特的特色。台灣特別擅長將科技與感性結合，以詩意的方式展現，形成特別令人有感的「感性科技」。

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怎樣的人適合當科技藝術家呢？

常有人以為，科技藝術家一定要是「計畫控」或「細節控」，甚至帶點強迫症傾向。但實際上，更關鍵的特質是「開放性」。

科技藝術需要在不斷嘗試錯誤（trail & error）的過程中，持續修改與摸索；這和流行音樂等成熟產業「一次定案、直接上場」的高成本邏輯大不相同。

科技藝術家必須能與不同領域的人合作，願意調整思維、包容差異，並在磨合中找到新的創意。所以「製作人」也是發展科藝的關鍵角色，他們能幫助不同專業之間順利溝通，確保作品能在不斷實驗中邁向完整。

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科技藝術需要的不只是技術與創意，更需要開放性與感性！

清華大學科技藝術所長邱誌勇，11月號召產官學研🏛️與民間高手💡齊聚文化論壇📅，回顧發展、掌握趨勢，這場論壇不只是多元觀點交流🗣️，更是要成為政策與策略的養分📑，幫台灣科技藝術刷新未來版本🚀！

原文連結

回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇