2025TIFA 菲利普.肯恩《人間樂園》

2025.05.02 (五) - 2025.05.04 (日)
早鳥優惠

2024/12/8-2024/12/31早鳥85折

2025TIFA 菲利普.肯恩《人間樂園》

  • 演出全長

    105分鐘

  • 演出單位

    國家表演藝術中心國家兩廳院

  • 演出地點

    國家兩廳院-國家戲劇院 臺北市中正區中山南路21-1號

  • 演出團隊

    劇團生態動物園、劇院洛桑維蒂劇院、導演菲利普・肯恩、演出者菲利普・肯恩、演出者Jean-Charles Dumay、演出者Léo Gobin、演出者Sébastien Jacobs、演出者Nuno Lucas、演出者Annika Meier、演出者Thierry Raynaud、演出者Veronika Vasilyeva-Rije、演出者Gaëtan Vourc'h、服裝化妝Estelle Boul、服裝化妝Cécile Delanoë

  • 內容簡介


    ☺ 異想天開的末日憂鬱 ⍢  浮想聯翩的人間樂園 ᴗ̈



    © Martin Argyroglo

    歡迎搭乘《人間樂園》巴士,跟隨伶人展開一場尋找烏托邦的冒險

    這場融合戲劇、音樂、肢體的奇幻旅程,從童趣又荒誕的儀式,逐漸變成瘋狂且駭人的慶典,帶領我們馳騁於無邊的想像空間。透過劇場千變萬化的魔幻效果,您將穿越一幅幅生趣盎然的人造風景,歷經玄妙離奇的中世紀傳說、天真爛漫的西部拓荒、腦洞大開的科幻主義。在邁入人類世的關鍵時刻,《人間樂園》運用天馬行空的創意,突破現世僵局,使我們重新思考自然環境與文明世界之間休戚與共的命運。


    繼備受好評的《龍之憂鬱》之後,法國鬼才導演菲利肯恩(Philippe Quesne)8年後再度訪台,邀請觀眾深入介於末日浩劫和創世紀的《人間樂園》。從15世紀末超現實主義先驅波希的三聯畫名作出發,肯恩營造出一部跨越時空的史詩寓言,直視即將到來的生態驟變和文明危機。視覺背景出生的他以舞台奇觀的建構與拆解,積極尋找改變世界的契機。他召集不同專長的藝術家組成「生態動物園」(Vivarium Studio),讓每個人施展長才、跨域合作,激盪出實驗、多元的集體創作。在劇團成立20週年之際,他們堅持用自由開放的態度、天真執著的傻勁,抵抗資本社會的急遽變化,提供觀眾一種百無聊賴卻又趣味橫生的衝突體驗。


    ★ 「生態動物園」20周年紀念之作

    ★ 超現實與大型裝置視覺元素

    ★ 非主流戲劇,無故事線卻引人入勝

    ★ 過去V.S.未來,融合了中世紀動物寓言與當代西部生態科幻小說


    © Martin Argyroglo

    亞維儂藝術節首演後,《人間樂園》獲得法國媒體與觀眾一至好評

    「充滿巫術魔力的傑作,從空間、燈光、聲音的運用,直到最後開展出宇宙觀的驚人結局,都給人一種詮釋的開放性。」★★★★★《世界報》(Le Monde)

    巡演至希臘、德國、瑞士、西班牙、奧地利之後,《人間樂園》將在台灣揭開亞洲首演的序幕,透過風趣幽默又發人深省的方式,跨越語言、文化、物種、時間的藩籬,讓我們沉浸在自然與人文共生共榮的世界。


    © Martin Argyroglo

    Amid the sounds of nature, a group of travelers, who look like hippies, disassemble a bus. They play musical instruments, sing, and recite poetry. In a quarry, they dig up an object that resembles a dinosaur egg…


    Welcome aboard The Garden of Delightsbus! Break through the existing norms to embark on an adventure to find utopia!


    FollowingLa Mélancolie des Dragons, Philippe Quesne, a genius theater director from France, returns to Taiwan, this time with a paradoxically funny production that is the fusion of drama, music, and physical movements. Inspired by the triptych of Hieronymous Bosch entitled The Garden of Earthly Delights, it takes the audience on a galloping journey through a wasteland to rethink the relationship between nature and civilization. 


    During its premiere at the Festival d'Avignon, it was highly praised by the French media and audiences. This marks its Asian premiere. Through humor and thought-provoking methods, a fable that crosses time and space is created that challenges the current impasse. 

    © Martin Argyroglo


    主創介紹

    概念發想、演出統籌及舞臺美學菲利普・肯恩 𝓟𝓱𝓲𝓵𝓲𝓹𝓹𝓮 𝓠𝓾𝓮𝓼𝓷𝓮


    1970年出生於巴黎地區,菲利普・肯恩先後於艾斯蒂安學院(École Estienne)及位於巴黎的國立高等裝飾藝術學院(Arts décoratifs)接受美術教育。此後十年於劇場、歌劇及當代藝術展從事導演與舞臺設計工作。2003年,肯恩創立了生態動物園劇團,聚集了一眾演員、藝術家和音樂家,並以作家與導演的角色創作劇作,將舞臺設計成生態系統的想像,讓表演者沉浸其中。他的作品組成了劇團的劇目,巡迴世界,包括《羽翼發癢》(2003年)、《體驗》(Des Expériences,2004年)、《源於自然》(D’après nature,2006年)、《賽吉效應》(L’Effet de Serge,2007年)、《龍之憂鬱》(2008年)、《大霹靂》(2010年)、《沼澤俱樂部》(2013年)等等。他也出版了四本宣傳冊,闡述人類與自然的關係:《自然環境中的幾項行動》(Actions en milieu naturel,2005)、《自然在都市中的存在,簡短反思》(Petites réflexions sur la présence de la nature en milieu urbain,2006)、《在海邊穿著戲服思考世界末日》(2009)、《營地》(2011)。


    2012到2014年,肯恩在帕斯卡・朗貝爾(Pascal Rambert)擔任熱訥維利耶劇院(Théâtre de Gennevilliers)總監期間,以劇院合作藝術家的身分,企劃了青年創作者藝術節(Festival des jeunes créateurs)劇目。2014年到2020年,他擔任南特爾-亞蒙迪國家戲劇中心(Théâtre de Nanterre-Amandiers)總監,創作了與社會學家拉圖及團隊合作、模擬氣候高峰會的《談判劇場》(2015年);《地鼠之夜,歡迎來到洞穴天地》(2016年);《墜機樂園,島嶼的一生》(2018年);並且與尚-盧・高達(Jean-Luc Godard)團隊聯手首創高達《影像之書》(Livre d’Image)導覽。

    2019年,他代表法國參加布拉格劇場設計四年展,以裝置藝術作品《微觀世界》(Microcosm)獲得了「國家及區域展」最佳作品獎。在舞臺美學方面,肯恩2018年在洛桑維蒂劇院為拉艾蒂茨亞・多許(Lætitia Dosch)的《恨》(Hate)設計了表演空間;2020年則有Gwenaël Morin《劇院與其重影》(Le Théâtre et son double)和編舞家梅格・史都華(Meg Stuart)《瀑布》(Cascade)的舞臺美學設計。


    肯恩也固定在藝術院校與大學任教多年,開設工作坊和討論課:法國美術學院、巴黎國立高等裝飾藝術學院、巴黎-馬拉蓋國立高等建築學校、洛桑La Manufacture表演藝術學校、阿姆斯特丹藝術大學DAS研究所、SPEAP藝文與政治學程,等等。


    2021年年初,擔任南特爾-亞蒙迪國家戲劇中心總監七年後,他的獨立劇團生態動物園重啟活動。2021年,肯恩與維也納Klangforum室內樂團合作創作了舞臺版的馬勒《大地之歌》,於維也納藝術節演出。隨後,他為巴塞爾劇院(Theater Basel)創作了科幻作品《宇宙劇》(Cosmic Drama)。2022年5月,他與洛桑維蒂劇院合作,創作無演員新劇《幻影劇場》(Fantasmagoria)。2022年夏天,他接替瑪麗-泰瑞莎・阿利耶(Marie-Thérèse Allier)擔任巴黎「玻璃動物園」(La Ménagerie de Verre)藝術總監。2023年7月,洛桑維蒂劇院和生態動物園共同製作的《人間樂園》參加亞維儂藝術節,並於布爾邦採石場演出。


    ☻ 團隊介紹

    概念發想、演出統籌及舞臺美學︱Philippe Quesne 

    共同創作與演出︱Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Nuno Lucas, Annika Meier (part created by Elina Löwensohn), Thierry Raynaud, Veronika Vasilyeva-Rije (part created by Isabelle Prim), Gaëtan Vourc'h


    原創文字引用自︱Laura Vazquez 

    片段引用︱Shakespeare, Dante, Jan Van Ruysbroeck… 

    音樂選用自︱Henri Purcell, José Mário Branco, Roy Or-bison, Jérôme Bosch, Giacomo Meyerbeer, Areski Belkacem, Bernard Hermann… 


    服裝、雕塑︱Karine Marques Ferreira 

    舞臺美學協作︱Élodie Dauguet 

    戲劇構作︱Éric Vautrin

    戲劇構作助理︱François-Xavier Rouyer 


    技術協作︱Marc Chevillon 

    音效︱Janyves Coïc 

    燈光︱Jean-Baptiste Boutte 

    錄像︱Matthias Schnyder 

    道具︱ Mathieu Dorsaz


    舞臺監督︱François Boulet, Martine Staerk 

    舞臺技術人員︱Ewan Guichard, Fabio Gaggetta (in alternance) 

    燈光技術人員︱Cassandre Colliard 

    音效執行︱Janyves Coïc, Charlotte Constant (in alternance) 

    錄像執行︱Matthyas Schnyder, Victor Hunziker (in alternance) 

    服裝化妝︱Estelle Boul, Cécile Delanoë (in alternance) 

    布景搭建︱Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne 


    製作統籌及場館預約︱Judith Martin, Elizabeth Gay 

    生態動物園製作統籌︱Charlotte Kaminski 

    巡迴製作統籌︱Aline Fuchs


    製作單位︱生態動物園、洛桑維蒂劇院

    共製單位︱亞維儂藝術節、魯爾三年展(德國)、雅典埃皮達魯斯藝術節(希臘)、Tangente聖波爾坦當代文化節(奧地利)、柏林藝術節(德國)、里爾國家戲劇中心北方劇院、歐洲創作基地亞眠文化中心、貝桑松國家舞臺Les 2 Scènes、西班牙馬德里國家戲劇中心、MC93文化中心、斯特拉斯堡劇院環扣劇場、坎波納格劇院(德國漢堡)、NEXT藝術節、Carré-Colonnes國家舞臺、臺北國家兩廳院(臺灣)



  • 注意事項

    ◎節目全長約105分鐘,無中場休息。
    ◎法、英文發音,中、英文字幕。
    ◎演出部分含炫光、煙霧效果,請留意並斟酌入場。
    ◎建議7歲以上觀眾欣賞。
    ◎演前導聆:每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
    ◎演後座談:5.4 (SUN.) 演後於國家戲劇院大廳。

    ◎如為使用輪椅之觀眾,為確保您於廳內移動之便利性及安全性,請務必選購輪椅席。

    ◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」,詳見申請辦法(採報名制,演出日7天前 15:00截止報名)。

    ◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席,經參考過往平均售票率偏低,為服務更多觀眾及資源使用最大化,將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售,惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

    ◎持青年席位票券者,請憑證件(身分證或健保卡)入場,如無法出示相符證件之觀眾,節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

    ◎主辦單位保留節目異動權。

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