2025TIFA 布拉瑞揚舞團《我．我們》第二部曲

爆裂之後，迎來時間的累積 探索，甜苦悲喜，一陣山風，長久地仰望

你的聲音，我的聲音交織疊合 眾人的目光聚合的那一刻——你會被認出

「當那個人出現，一切都會清晰。」在群體中，領導者往往不是自己跳出來往前衝刺，而是在安靜無聲中，被外在的複雜包圍，仍保有清楚的臉。 《我・我們》第二部曲，編舞家布拉瑞揚與眾人走過青春躁動，同心圓的下一階段，一個人的成長將不再聚焦自己，懂得感受與思考，眼裡有他人與環境——舞者既是尋路者，也是引路人，他們將挑戰過去未有嘗試的各種關係詮釋。

ABAO阿爆以音樂連接過去與未來，將斷裂補齊、拉緊，新的聲音有你有我；藝術家磊勒丹在舞臺上用圖繪暗喻人與人、與生命的連結，拉扯、互動或追逐，卻不會斷開。

^©李佳曄

After the explosion, we welcome the accumulation of time. 

Exploring bittersweet moments, we gaze at the mountains as a gust of wind brushes across our faces. 

Your voice and my voice come together.

At that moment when all eyes are on the stage, you are recognized.

"When that person appears, everything is made clear." This is because, within a group, the leader is often not the one who jumps up and dashes forward. A true decision maker retains a clear head despite the complicated external relationships.

In tiaen tiamen Episode 2, choreographer Bulareyaung Pagarlava guides the audience through youthful restlessness. Growth implies no longer focusing on one’s self, but moving on to the next stage, to know how to feel and think, and to relate to others and the environment, probing the core of concentric circles. Dancers are both path seekers and guides. They challenge themselves through various interpretations of relationships.

Music director ABAO uses music to connect the past and the future. Music mends and tightens, resulting in a new sound that includes both you and me. Artist reretan pavavaljung provides blocks of color that serve as metaphors for one’s unbreakable connections with others and with life that include push and pull, interaction, and pursuit.

編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法

^©林軒朗

2022 年第 22 屆國家文藝獎得主。出生台東嘉蘭部落，排灣族。12 歲立志成為舞者，15 歲開始帶著漢名「郭俊明」離鄉背井求學，臺北藝術大學舞蹈系求學期間恢復排灣族名布拉瑞揚・帕格勒法，畢業後，加入雲門舞集。

1998 年獲亞洲文化協會獎助金赴紐約研習。曾受邀為雲門舞集，雲門2，美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽，舞蹈雜誌讚許「擁有強大而傑出的天份」、「強烈的感染力，清新且獨樹一格」，紐約時報（The New York Times）舞評「渴望看到這位充滿獨創性編舞家更多的作品。」

音樂統籌｜ABAO 阿爆（阿仍仍）

^©林軒朗

臺東排灣族人，曾獲第十五屆金曲獎最佳重唱組合獎，第二十八屆最佳原住民語專輯獎及第 31 屆年度專輯及歌曲等五項大獎。
2014 年與外婆媽媽祖孫三人共同演唱全母語古謠專輯《東排三聲代》，紀錄台東排灣族婚禮傳統古謠；2016 發行個人首張全創作母語專輯《vavayan.女人》專輯內容講述不同世代排灣女人價值觀 ; 2019 年發行第二張母語創作專輯《Kinakaian 母親的舌頭》融合電子音樂及台灣不同族群母語對話，隔年獲得第31 屆金曲獎八項提名。

影像圖繪設計｜磊勒丹・巴瓦瓦隆

^©林軒朗

屏東排灣族。創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主，作品極具個性色彩,創作靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，以作品反應原住民尋找世界席位的過程。2017 年成立《阿笛丹 Atitan Art》，除介紹設計商品，也分享藝術創作。

擔任 ABAO 阿爆《vavayan 女人》及《Kinakaian 母親的舌頭》音樂專輯圖像設計，2020 年為「馬友友全球巴哈計畫在台北」設計海報；2021 年受邀參與加拿大新年藝術節（LunarFest）展出《海岸燈籠—永遠的家》裝置藝術聲光展，2016 年受邀至挪威原住民薩米族藝術節（Riddu Riđđu Festival）駐村藝術創作。

演出｜布拉瑞揚舞團

^©蔡耀徵
由編舞家布拉瑞揚・帕格勒法2015年在臺東成立。舞者走進山裡勞動，臨岸吟唱，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，發展獨具的身體動作與語彙。發表有《拉歌》，《阿棲睞》，《漂亮漂亮》，《#是否》，《沒有害怕太陽和下雨》，《己力渡路》，《我・我們》第一部曲。作品《無，或就以沉醉為名》獲台新藝術獎表演藝術獎，隔年《路吶》拿下年度大獎。

製作團隊 Credits

編舞 Choreography｜布拉瑞揚．帕格勒法 Bulareyaung Pagarlava

音樂統籌 Music Director｜ABAO 阿爆（阿仍仍）ABAO

編曲、混音 Music Arrangers｜溫娜 Wenna、黃少雍 Huang Shao-yong

混音 Music Mixer｜溫娜 Wenna

取樣採集聲響設計 Sampling Sound Design｜林志龍 Linz Lin

音場設計 FOH｜劉詩偉 Liu Shih-wei

吟唱人聲 Vocal｜Kivi

影像圖繪設計 Graphic & Visual Design｜磊勒丹．巴瓦瓦隆 reretan pavavalijung

舞臺設計 Stage Design｜王孟超 Austin Wang Mang-chao

燈光設計 Lighting Design｜李建常 Lee Chien-chang

影像設計 Projection Design｜徐逸君 Hsu Yi-chun

服裝設計 Costume Design｜林秉豪 Keith Lin Bing-hao

舞者 Dancer｜高旻辰 aulu tjibulangan、陳忠仁 giljigiljaw tjaruzalum、孔柏元 Kwonduwa Takio、王傑 Siyang Sawawan、張杰 Kaniw Panay、鬆呈祐 talai、張承軒 Kacaw Panay、許庭瑋 Hsu Ting-wei

^©李佳曄

巡迴場次 Tour Schedule

2024.9.28 — 9.29 臺東藝文中心演藝廳

2025.3.28 — 3.30 臺中國家歌劇院

◎演出全長約65分鐘，無中場休息。
◎演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
◎演後座談：4.19 (SAT. )演出後於國家戲劇院大廳。
◎演出部分含炫光、煙霧效果、巨大聲響，請留意並斟酌入場。

◎如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。